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笔墨形式——中国画的主要艺术表现语言述评 　中国画艺术源远流长，其在传统的中国画审美观念及文化结构的影响下，形成了独特的美学体系。作为视觉艺术的中国画，是以笔墨来表现事物的。如果说西画是由体、面和色彩编织成的交响乐，那么中国画就是点、线、水墨组成的协奏曲。中国画中的情趣与意境中的笔墨形式是中国画的主要艺术表现语言。中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验，并形成了中国画“笔与墨”独特的表现技巧和风格，创造了中国画艺术的辉煌。 　　“笔墨”是中国画的一个重要表现特征，也是中国画的精髓。中国画的艺术形态中有它自身的独特性，其独特的笔墨表现语言是中国画家思想情感再现于画中的必不可少的艺术手段，是中国画的民族风格。中国画创作中的“笔墨意境”决定了其表现形式，对表现形式的研究又影响着艺术家的创作，这种互相依存的关系，推动了中国画艺术不断地向前发展。 　　笔墨之为表现技巧，其理既深又浅、既概又微、既抽象又具体、既难又易，玄乎其玄。笔墨既为内容之规定又超于内容之范围；笔墨既可变又不可变。可变者性情也，不可变者规律也。故以笔言墨当以意、理、法、趣求之。石鲁曾提出，“画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死；画有我之思想则有我之笔墨，画无我之思想则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣。”画家在作画时要强调“笔中有墨，墨中有笔”，这是因为笔迹必须以墨色去显现，墨色又随着笔迹而显露。有笔无墨、有墨无笔，都不能统一表现中国画的特征。潘天寿先生说：“笔不能离墨，离墨则无笔。”“笔骨墨肉”之说法，一语道破了笔、墨相互依存的特殊关系：“笔”与“墨”如同骨与肉不可分离，两者的结合创造了丰富的笔墨艺术语言，体现出中国画“气韵生动”的意境和追求。行云流水，刀斫斧凿，风雷挟雨，绘花绘其馨、绘水绘其声等，这些形象化语言即是中国画创作中所追求的“气韵生动”。而气韵生动一直是中国画创作所追求的意境。古人云：“墨即是色、色即是墨。”笔墨中用墨就是像用色，墨的主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨是黑的，但中国画却有“墨分五色”的说法，五色是指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，浓淡不同的水墨可代替各种色彩。中国画强调用墨要有浓、淡、干、湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来变化生动才有气韵。另外加上笔墨中“线”的刚柔强弱、虚实大小、长短粗细等变化，才能达到中国画的最高境界——气韵生动。所以说笔墨中不同风格的线条都离不开运笔用墨的变化。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白表现出创作者对物象坚硬、柔软、枯荣、苍润的心理感觉及审美感受，心理感觉因素随着对外在形式的想象而具备了丰富的思想内涵。笔墨的运用是同画家的情感、思想糅合在一起来抒发作者情感的，从而达到笔墨传神的目的。 　　中国画的创作主要是以笔墨为主。笔墨中的“苍”和“润”是相反的、矛盾的，一般用墨苍了就不能润，润了就不能苍。有人作画先用干笔擦后用湿渲染，这实际不是高明的表现方法。真正笔墨有功力的画家，应该每笔下去都是又苍又润，所谓腴润而苍劲，达到了对立因素相统一的效果，这是画家们经过长期实践磨练而成的，很难用简单的语言说明。拿粗线来说，笔内含水分不太多，行笔涩重有力，因而能把笔内水分挤出来，这也是许多画家长期以来通过实践得出的经验。杜甫诗云：“元气淋漓幛犹湿。”这是对水墨画的一个很高的要求。水墨画用水不容易，墨中水分不宜太多，而笔墨得法，画面就会产生水墨淋漓的效果。所谓用墨的变化应是微妙的变化，一笔中就有浓有淡会让人觉得很新鲜，但如果笔笔都有浓淡变化，就会使画面花、乱，从而破坏了画面整体，失去了效果。齐白石画虾，基本上是用一种墨色，通过用笔的顿挫、轻重，产生虾关节伸缩、虾体透明而有弹跳力等新鲜感觉。八大山人也一样，极强的整体效果及细致的变化使画面显得统一和谐，浑然一体。他们用墨，少有忽浓忽淡、浓淡悬殊的地方。古人讲笔墨，要“无起止迹”，因为客观事物都是浑然一体的，笔墨的痕迹要与自然形象紧密结合，让笔墨的形象变化为自然的形象。笔墨原为表现客观物象，笔墨若脱离客观物象就无存在的必要了。在中国画中，笔墨是抽象的点、线、面或者是从属于物象的造型手段，但中国画的线条和笔墨远远超过塑造客观物象本身的要求，在作画的过程中，重要的是通过笔墨和线条的表现来传达画家的情感和意念，并在画中体现画家的品格和风格。笔墨会有意或无意地流露出画家的人品和情操、感受和激情，所以，古人总结出“人品即画品”的道理，这个道理至今仍有深远的指导意义。可以说，中国画的笔墨是以写意、写神、写心为目的的，笔墨是画家心灵的迹化，“外师造化，中得心源”，中国画家所掌握的笔墨精髓，是画家运用天地、自然、宇宙万物来领悟中国画用笔之法的结果，正如唐代书法家李阳冰所说，“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。”中国画家以高度的主客观辩证统一的审美理念，运用线