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简论漂浮的能指 　内容摘要:面对21世纪文化背景中“艺术”的多样性与多元性,文章从历史的角度,经过透彻探寻与反思,重申对于“艺术”的深刻而全面的理解。其中引用符号学观点——艺术是“漂浮的能指”概念,从艺术概念、艺术形成规律、艺术发展规律这三个角度,列举历史经验,层层深入分析,提出艺术的特征与规律及认知艺术现象的方法,从而较为全面深入地建立起对于新艺术现象的观点。 　　关键词:现代与后现代 符号学 漂浮的能指 艺术 　　 　　时间的脚步不觉中踏进了人类的又一个千年,不断的发展与进取,使得千年之始是如此的绚烂多彩。没有一个时期会像这个时代,不同的文明形成不同的文化,不同的艺术又宣泄出如此不同的文化情感。同时,这些艺术又在共存中不断融合。艺术是如此深刻地影响着我们,影响着我们每一个个体,无论是艺术家还是非艺术者。“艺术”与我们是如此贴近,而又如此的漂浮不定。 　　相对而言,上一个千年的同时期正经历着中世纪最黑暗的时代,在文化与艺术上是“神”的时代。人们个体的感觉、理想与价值标准都笼罩在“神圣”的“神”的光环之中。人们具有坚定的信念、纯洁的精神追求与明确的“艺术”标准。而再上一个千年,正值人类文明的初始时期。在艺术中,希腊化的理想孕育在道德的情操中,人们追求的是共性的完美与精神的品德。“明确、秩序和和谐”,希腊美的原则奠定了西方艺术的基础,历经百年、千年的进化,形成了坚实的传统与观念。传统的艺术在印象主义、新印象主义、后印象主义、纳比派、立体主义、野兽主义、表现主义、超现实主义、未来主义、达达主义、抽象主义、波普艺术等思潮中,从形式到内容彻底模糊了“艺术”的概念。传统与现代、现代与后现代、符号学、图像学、精神分析学、格式塔学派等理论体系,都对当前的文化与艺术做了深刻而彻底的讲解与评说,但也同时形成了一个多元化共存的时代现象。站在21世纪的门槛,面对各家之学,面对“概念”已经无限扩展外延的“艺术”与多姿多彩的“艺术现象”,我们又如何去理解与辨别呢? 　　“太阳底下无新事”,这句圣经中的话语在今天仍然会给人以启示。回顾艺术的发展历史,现在这个时代现象并不是唯一的。我国魏晋南北朝时期,也是一个多元文化与艺术并存的时代,而且还是一个民族大融合的时代。有外来文化输入,科技大发展,文学、艺术自觉发展,佛教兴盛等,其间多种思潮并起,最终科学文化与文学艺术取得空前的成就,为隋唐的全面兴盛奠定了基础。在西方18世纪末,“自然主义者”与“理想主义者”共同的基础与传统逐渐崩溃了,人们自我意识逐渐觉醒,使得对待当时并存的不同风格——哥特式、希腊式和中国塔式的存在“就像挑选糊墙纸的图案一样”(对于传统经典文化的从容选择态度有些像当今后现代艺术中对文化经典的态度)。历史表明,艺术发展有着相似性,其内在有着独特的形成与发展规律。当代,人们确是经历了强烈的文化动荡,但其内质规律与历史还是有着共性的,因为我们的生活现象会随着时间与技术的改变而改变,但生活的实质与目的并没有改变。 　　首先,要重新界定“艺术”的概念,如此才能在其基础上去判断与评说“艺术现象”。面对21世纪的各种“艺术现象”,什么是艺术,是时下里最热烈也是最难以说明的问题。因为在人们的头脑中存储的“艺术”概念无法解释,甚至无法接受身边的这些在一定范围内正在形成并且趋向更多认可的“非艺术”的艺术现象。 　　艺术是美的,这种概念在我们大脑里是占有绝对地位的。其实这种“传统”认识真正形成不过200多年。西方现代艺术体系是18世纪法国的夏尔·巴托在1747年出版的《简化成一个单一原则的美的艺术》中明确提出的。他总结了前辈学者的观点,更明确指出“美的艺术”概念的权威性并系统化。他还提出“五艺”的体系,包括音乐、诗歌、绘画、雕塑与舞蹈,完全摆脱了技艺与科学,而成为一个完全独立的自主性概念。唯有“美”的艺术才是艺术,是人们衡量艺术作品的标准。巴托的“艺术”概念影响了人们对艺术的认识与理解,有其宝贵的历史价值,但这也并不是“艺术”的唯一标准。时代在发展,艺术历史中的“艺术”概念在更遥远的古代又是另一番景象。 　　在辉煌的古希腊、古罗马时代,“艺术”是一种技艺,是制作出某种事物的能力。其范围是更加宽广的,不仅包括了现在的内容,更囊括了知识、学问与智慧等。且当时对于“艺术”的态度是与今日截然不同的。虽然这段时期对于“艺术”有不同的分类,但“轻视体力劳动”的一贯思想始终作为衡量艺术高低的标准。盖伦就把艺术分为“平民艺术”和“自由艺术”。所谓“平民艺术”就是“奴隶艺术”“手艺的”,而“自由艺术”是智力的、高级的,不需要体力劳动的,主要是指修辞学、几何学、算术、辩证法、天文学、语法学等。在瓦罗的时代,被称为“七艺”的是语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐这七种“自由”艺术。我们认为古希腊艺术最高成就的代表——雕