解析美术专业生如何走出考前训练误区.docVIP

解析美术专业生如何走出考前训练误区 解析美术专业生如何走出考前训练误区 经过考前长期大量的考前训练，每个美术专业考生都想在专业高考中取得理想高分，考取向往的高校。然而在考前训练中往往会陷入各种误区，导致事倍功半，成绩差强人意。那么常见有哪些误区，又该如何避免呢？考前学习绘画无非就是两种形式一是临摹练习，二是写生练习。在这两种训练中有一些问题常常被教师和学生所忽视，或者说重视不够。现根据近几年美术教学中所积累的经验分析如下几点： 　　一、临摹误区 　　临摹是学习绘画的重要手段之一，也是必经之路。是以他人之经验为之己用的学习途径之一。要慎重选择合适的优秀的临摹范本，对于临摹中所积累的绘画经验要活学活用。对于初学者这阶段临摹主要侧重于作品用笔技法、设色方法等基础性知识的研究，以及对各种材料的运用及把握。 　　1、临摹不是照抄，写生和临摹要相互结合，不可一味的临摹。要把临摹中总结出的绘画经验运用到写生中去，在写生中所观察到的画面关系得不到准确表达的，可以从临摹中寻找合适的表现方法，要带着问题去临摹，要思考着临摹。所以说临摹中更多的学到是表现手法，学习绘画不能完全依赖临摹，从而丧失了主观观察能力。 　　2、临摹一定要选择优秀范画作品，印刷精良的书籍，不要跟风，有些学生看市场上哪些书畅销就选择哪些书，不去研究、体会，直接进行机械地临摹，最后大家学出来都差不多，评价好坏只能从技法上评价，丝毫没有自己的想法和感受。要多拜读大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并试图找到大师作品中让自己着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美进行创作。或者多参考些美术学院正统的训练习作等以及自己比较喜欢和自己感受接近的作品。从中得到启发。 　　二、写生误区 　　近两年，经常会听见有人说，现在不流行这样画了，流行那样画了；现在不考常规的一些瓶瓶罐罐了，每年出的考题越来越偏， 考些不常见的物品了；不能再像以前那样教学了等等的议论。恰恰相反，考试中越是出偏题，说明高校对绘画基础越重视了，越应该加强基础训练。 　　1、1）、素描中，几何形体、结构素描的练习不容忽视，考试中不一定会考到这些，大家就觉得它不是很重要，缩短了练习的时间。但是几何形体是素描的基础，一切物体的造型都源于简单的几何形体，不管多么微小或者多么复杂，哪怕一粒沙子，一个羽毛，一张纸都可以概括成几何形体来表达。只有掌握了几何形体及结构素描，画任何的事物的时候才能有据可依，有法可施。 所以说多画一些几何形体素描，结构素描，不会耽误初学者的时间和精力，反而为是以后的绘画学习更加得心应手做好了充分准备。 2）、速写训练，也是需要足够重视的。有的同学看到有些院校不考速写这一科目，就存在一种侥幸的心理，想少学一科，直接不去学习速写，不报考加试科目带有速写的院校。其实不然，不管你考与不考，只要你选择学习绘画，就都应该接受适量的速写的练习，速写是一项训练我们绘画综合能力的科目，它可以培养我们敏锐的观察能力，概括能力以及造型能力。很多大师都是速写不离手，走到哪里画到哪里，周围的一切都可以成为速写的素材，速写练习操作起来简单易行，没有时间，空间，材料等等的一些限制。对于一个画家来说，速写是感受生活、记录感受的方式，一方面可以当做独立的作品，也可以为创作积累素材。总之，画好速写，多画速写，终身受益。 　　2、色彩训练中，考前课堂上主要进行静物的写生或者临摹训练。风景写生的练习往往被忽视，学习色彩画不仅仅是坐在画室里进行写生或临摹，还可以到室外去进行风景写生练习，在画室里很多同学对着静物找不到颜色，或者一直是编造颜色去画，感受不到真正的色彩。室外的光线明亮，接近自然，远中近景的观察，层次分明，很好体会。很容易使学生体会到大的色块，画面整体的把握能力会大大提高。很多考生在高考前只练习考试所常考科目，例如只练习色彩静物，导致构图单一，大色调不统一，画面琐碎，大关系始终建立不起来等问题。画面始终达不到理想效果。所以说在色彩训练中适当的进行一些风景写生练习，不仅对色彩风景有一定的提高，对色彩静物的训练是很有很大帮助的。 三、培养观察能力，掌握正确方法，培养自己的绘画意识。 　　1、在观察方法上，要整体，忌局部。观察方法永远是第一位的，观察出来才能画出来，也就是思维永远重于技巧，要有正确的观察方法和能力，才能独立完整的完成一幅作品。近年来考前的教育很多都做反了，大量的练习技法，套用公式似的练习，只看画面好像是学生懂了一些东西，实际上他是在死记硬背，没有自己的理解和认识，导致学生即使能够勉强升入高校也很难跟上学习进程，提高起来很吃力。 　　2、在表现方法上，没有好坏之分，是要适合所表现物体，能够表现出所要表现的关系就是好的方法，并不是线条越细致越好，也不是越粗放越好，要服从画面的需要，能适当地恰当地表现画面关系的调子就是好