面对一战期间的艺术-迈克尔#183;戈夫将无地自容.docVIP

面对一战期间的艺术|迈克尔#183;戈夫将无地自容 面对一战期间的艺术|迈克尔戈夫将无地自容 近日，英国教育大臣迈克尔戈夫发表公开演讲，指责一些历史学家和电视节目贬低了英国在一战中的作为，并且掩盖了德国的罪责。然而在本文作者看来，对一战期间的艺术家而言，这次战争标志着一种可怕的、扭曲了的现代性的诞生，而绝不是什么民族国家的奇迹。 　　第一次世界大战爆发100周年之际，一场激辩正在上演。自称爱国者的人士和惯于挑衅的军事史学家宣称，关于这场在1914至1918年间杀死了800万人、留下2200万伤者的战争，我们的认识已经被诗人和电视编剧的看法所扭曲。也就是说，威尔弗雷德欧文和《黑爵士》骗我们相信，这场伟大的战争是毫无意义的，而事实上，这可是一场由德国的入侵所激发的正义之战。 　　这是右翼修正主义对现代历史的看法，这种像是在酒吧里聊天时发表的看法是如此琐碎，那种悲喜交加的情绪简直跟《黑爵士》有得一拼。但显然还是有必要对这种观点作出回应。采用什么逻辑呢？本文由论文联盟http://www.LWLM.Com收集整理 　　如果一战是现成的爱国主义典范，我们就不应该用一个世纪后的坐标对它进行定位。1905年的时候，人们并不曾对特拉法加战役100周年大惊小怪。那场战役发生在19世纪那个色彩斑斓、充满英雄主义气息的时代，但对一百年后人们的内心反思无关紧要。然而一战则不同。我们会在纪念日为了阵亡者而佩戴上罂粟花，因为人人都看到，自从军队身陷战壕噩梦，就诞生了一种新的、可怕的东西：一个充满前所未有的杀戮的新的时期。面对这样的黑暗，民族主义首先应该把自己吊上审判柱。 　　正如历史学家约翰基根指出的那样，一战之所以重要是因为它直接导致了希特额的崛起以及二战和大屠杀的发生。同时它还把沙皇俄国推向革命的边缘，进而催生出斯大林和古拉格。1914年，现代世界的乐观主义被扭转成了一种巨大的死亡机制。 　　即便在无法预知的情况下，那些把这场战争定义为非人性、缺乏合法性的人，也绝非黑爵士和他的跟班鲍德里克（Baldrick）这样的人后者正是承受了这场战争的普通士兵和市民。如果描写战争的诗人因其流畅的诗行如今已经被视为表现得过于感伤的话，艺术能否提供别样的参照呢？ 　　迈克尔戈夫应该立马赶到泰特博物馆去查禁那里的绘画。要是孩子们看到威廉奥宾的《佐内贝克》，他们对一战的看法会受到多坏的影响啊！他们或许会觉得，画中那令人绝望的泥滩、毫无生机的战场就是战争的真相。与此相反的话，孩子们是不是应该去看宣传海报呢？ 　　奥宾在1918年绘制了这张凄凉的战地风景图。两年后，查尔斯贾格尔（Charles Sargeant Jagger）铸造了一尊表现士兵受难情形的雕塑作品《无人区》（No Mans Land）。他们被吊在绳子上，像是被钉上了十字架。贾格尔本人不是一位和平主义者。他的这尊纪念雕塑竖立在泰特博物馆，表明所有被卷入其中的人无论左派右派都把这场战争看成是一出难以解释的悲剧。 　　甚至，将战争比作是一场海边上演的疯狂秀这种想法，也源自战争本身而不是戈夫批评的讽刺片《啊！多可爱的战争》的创造在马克格特勒（Mark Gertler）1916年画的《旋转木马》中，就呈现了怪诞的士兵和人偶骑着没用的木马的情形。同样怪诞的无用性也体现在W.R.西科特1915年的作品《布莱顿江湖艺人》（Brighton Pierrots）中那些艺人身上。 　　在C.R.W.内文森的油画《机关枪》里，人们在战壕中机械呆滞地进行战斗的同时，本身也变成了机关枪。这幅令人心生寒意的画表明，《黑爵士》对战争的呈现陷入了过度的伤感：毕竟，剧中人物还有空间和时间开玩笑。那时的艺术所揭示的现实相比之下要残酷得多。 　　我们在创造新世界，这是画家保罗纳什（Paul Nash）给自己一幅表现一处难以识别的战地景观的画所起的标题。在其参与者和见证者体验中，一战意味着一个丑陋可怕的时代的开端。它夺走了世界的欢乐并终结了欧洲的黄金年代。 1