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音乐学习与审美的境界 　　 内容 摘要：王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。” 受此启发，笔者联想到 音乐 学习 与审美，同样要经历这三重境界：探求 艺术 审美之道；磨炼音乐表现技巧；提高艺术修养，获得创作灵感。 　　关 键 词：音乐学习　艺术审美　境界 　　 　　王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。” 　　第一境界是说：做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌，“望尽天涯路”；第二境界是说：做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。第三境界是说：经过反复追寻、 研究 ，最终取得了成功。做学问也用得上陶渊明的一句诗“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，只要功夫精神用到， 自然 会豁然开朗，有所发现，有所发明的。 　　王国维所说的治学三境界，同样适用于音乐艺术领域。学习音乐，培养和提高艺术审美情趣何尝不是经历这样的三重境界？ 　　 　　一 　　 　　人们常说，艺术是相通的。这是因为各艺术门类之间具有一定的共性，它们都服从于一定的审美意识，都遵循一定的美学原理，而且各艺术门类之间经常相互启发，相互借鉴，相辅相成，相互交叉，相对独立而又相互包融。所以，我们应在各艺术门类之间搭起横向联系的桥梁。 　　所有的艺术门类，都是对真、善、美的追求，都表达着人对于客观世界的洞察，人的意识和情感的抒发都是建立在对美的追求之上。人们总是相互传递、交流着对于美好事物的感悟。艺术总是在抽象地传递着一个信号，告知着什么，启发着什么，昭示着什么。而要解读它，就要获得一种对于艺术美的感悟能力。因此，我们要登高望远，鸟瞰路径，掌握艺术的共同 规律 ，所谓“望尽天涯路”。 　　要懂得艺术审美之道，必先要掌握一门艺术。朱光潜先生说：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。” 　　艺术源于生活，诠释生活，升华生活。人们审美活动的领域十分广泛，自然界和 社会 生活各领域中都有审美活动。音乐是听觉的艺术，它和生活密切相关，同其他所有的艺术门类和学科都有一定的关系。所以，我们应该学会在生活中寻找美的规律与共性。音乐与文学、绘画、书法、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类都有关系。这些艺术门类在物质材料、存在方式、结构形态、表现特征、传播媒介、美学追求、审美意识上虽然有明显的差异，但又彼此沟通，这是因为艺术审美中存在着一定的共性和“通感效应”。 　　音乐艺术的美学原理是讲求形式与内容的统一，遵循连贯、对比、新颖、平衡、和谐、对称、协调、重复、 发展 、整齐一律、多样统一等形式美的法则。其他艺术也是如此，都追求韵味、格调、意境，都讲求一定的韵律节奏、层次结构、谋篇布局、起承转合、高潮出现，都受“黄金分割”原理所制约。毕达哥拉斯以数学的规律阐明了声音和谐的原理，从而以“美的数”——黄金分割的 理论 把音乐的美与数的逻辑联系了起来。 　　各种艺术使用的材料不同，如文学，具备语义性，通过明晰的语言文字塑造形象，反映社会现实生活，表达人类思想感情。雕塑则具备空间造型性，通过具体的实物材料直接塑造形象，反映客观现实和审美意识。而音乐则“听声类形”，直接从流动的音响中感受情感，通过听觉的感知而形成理性的思辨。音乐作为一门艺术，是对现实原型的艺术概括和美学提炼，有它相对的独立性和自身的规律性。它的“非语义性”和“非具象性”特点，决定了音乐“长于抒情，拙于论理，难以状物。”但这并不等于音乐不具有间接描绘事物形象的可能，通过人的感知联觉，音乐同样可以表现大自然的某些情景、事物的运动状态和人的心理活动。音乐在描写人的感情世界方面，是其他任何艺术所不能企及的。哲人早就说过：“音乐是情感生活的音调摹写。”其实，音乐也像戏剧、电影一样讲究铺垫，也讲究蒙太奇。在戏剧、电影艺术中，音乐又起着渲染气氛、抒发情感、深化主题、充实内容、烘托剧情的作用。音乐与舞蹈则更像一对孪生姐妹，形影相随，不可分离。舞蹈韵律的形成有三连（连续、联系、连接）与三韵（意韵、情韵、气韵），三连形成动作的外动韵，三韵形成动作的内动韵，而这一切又建立在音乐的节奏与韵律之上。音乐与书法、建筑也有着神韵相通之处，书法被誉为“特殊的图画”“纸上的舞蹈”，有着音乐的律动和张弛有度、飘逸洒脱