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疼痛的诗歌写作 疼痛的诗歌写作 诗人米沃什曾精辟地指出：并不是我们见证诗歌，而是诗歌见证我们；哲人阿甘本则认为真正同时代的人，是那些既不完美地与时代契合，也不调整目的以适应时代需求的人。因而，在当下意识形态与消费文化的双重胁迫之下，优秀的诗人不应再满足于写一些无关痛痒的小情调诗歌，他们必须严肃地去思考应该以什么样的言词来见证时代，为写作立心。从本质上看，真正的同时代诗歌是一种关乎事实真相、生命尊严、现实关怀的诗性言说，也是知识分子不断地申辩、审视、诘问自我与现实的精神勇气。而当这一切落实到创作中时，就应是对诗歌疼痛感的精准呈现。只有在写作中彰显出灵魂的刺痛感，才能还原诗歌的尊严。 　　新世纪以来，书写父辈的诗歌佳作越来越多，这归功于诗人们的精神成人，成年的儿女以更加独特而深切的眼光打量他们与父辈的关系。吴乙一的《10月25日，父亲淋巴瘤手术周年》是一首读起来字字刺心的诗作。诗人回顾了父亲淋巴瘤手术救治过程，并不断地以是否忘记、是否记得这样的疑问句重现与父亲相关的诸多细节。从手术台、监护仪到医院上空的哭声、喊叫声、呕吐声，从父亲的泪水、恐惧到被切开的喉管，诗人巨细无遗地描写病痛带给父亲的巨大折磨。作为儿子的诗人，虽本文由论文联盟http://www.LWLM.Com收集整理有过不耐烦的喝斥，但他却是怀着悲痛与隐忍深爱着父亲。术后一年父亲渐渐恢复，但他内心的刚强与骄傲真的恢复了吗？诗的结尾，诗人对父亲的未来充满了忧虑：但我不知道，你我的父亲/还会有多少个这样的一年，再一年。整首诗多采用直陈的方式再现那些令人震惊的画面，病痛对父亲的摧残以及儿子的无限悲痛都较节制地浸润在字里行间。 　　伊路的《运货车》书写了铁路边等待通过的运货卡车。很显然这里的车不再是实指，它隐喻着种种艰辛的生存状态。生活的十字路口既有沧桑而笨重的卡车在排队，也有节奏单一却只能坚持到底的火车在行进，当然还有灵巧的轿车选择绕行。诗人将所有的意象都作了拟人化的处理，她让十字路口成为拷问当下生存的心灵审判席。什么才是当下现实的真相？并非是以惊人的速度增长的GDP，也不是看似眼花缭乱的物质。正是那些永不停息的卡车和火车，它们就像劳累的给更劳累的让路，就像苦难看着苦难，异常艰辛地维系着个体生存和社会运转。不像灵巧的轿车还可以选择别的出路，他们只能在底层这条没有尽头的道路上奋斗、挣扎，最后走向死亡。诗人饱含热泪与悲悯将这些无法言说自我的群体呈现给我们，而他们内心无名的呼喊是一种真正的中国的疼。 　　雷平阳近年来的诗作越发大气而成熟。这首《在少林寺》是对于写作本身的一种深入思考。已写出《杀狗的过程》《祭父帖》等名作的诗人，再也不止于写什么，而是上升到对怎么写、以什么心态写等问题的探索。本诗将写作比为武功苦修，这一过程并非一帆风顺，它会遭遇种种危机：如一念之差、万事皆空、文字狱的封杀令、还可能因走火入魔而上断头台等等，但是诗人却随遇而安，把每一个地方/都视为终点，一生虚度，再不挪动。纵使遭遇口诛笔伐，诗人也保全了生的独立性。他认为刺血写经，为天地立心都夸大了写作的功能，却是厚厚的土层里还在重温梅花桩的人们支撑着诗人演示轻功，继续在尘世写作。通过这些充满侠义活泼的文字，雷平阳在追问着诗人何为的终极命题，我们究竟要以何种动力、何种心态、何种方式写作？这既是诗人对自我的敞开，也是对写作作为存在的深度凝视。 　　上述三首诗都在对疼痛感的呈现中深入了写作的内核，展露个人与时代复杂的精神现象，在对难度的开掘中提升了诗歌的品格。对于他们而言，继续坚守良知才是诗歌富有尊严的保证。 1