唐诗中的侧面描写.docx

?唐诗中的侧面描写唐人在诗歌创作中对艺术手法的运用达到炉火纯青的地步，多种艺术手法被诗人巧妙而恰当地操作着，使得诗歌显示出神奇的美学意蕴，从而获得巨大的审美效果。??? 唐诗中艺术手法极多，有“离脱之法”、“侧面描写”、“倒装入妙”、“欲露还藏”、“巧妙用典”等等，现仅谈谈唐诗中的“侧面描写”，以此“一叶”而见唐代诗歌艺术这“一大森林”。吴乔《在围炉诗话》中说“诗意大抵出侧面”，这就是说不去描写正面而描写侧面，舍此言彼，避实就虚，由虚求实，从侧面出奇制胜。从侧面描写也就是所说的“烘云托月”，以云来烘托月，以宾来烘托主，从而突出“月” ，突出“主”，这种侧面烘托手法常用来表现复杂的心情、深沉的感受。如李商隐的《吴宫》：龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。??? 这首诗自始至终没有一笔正面描绘吴宫华靡生活，纯从侧面着笔。第一局句从视觉感受方面写出了吴宫的空寂，第二句着重从听觉感受方面写出了它的沉静。平日黄昏时分，正是宫中华灯初上，歌管相逐，舞姿翩跹的时刻，现在却宫门紧闭，悄无人声，简直象一座无人居住的空殿。第三句方点醒以上的描写，使读者恍然领悟吴宫日暮反常的沉寂原来是“宴罢满宫醉”的结果。“满宫醉”三字用笔很重，它不但是要交代宴罢满宫酒醉的事实，更重要的是借此透视出一种疯狂的颓废的享乐劲头，一种醉生梦死的精神状态。正是从这里，诗人引出一个含义深长的结尾。“日暮水漂花出城”，这是一个很平常的细节，但把它放在“宴罢满宫醉”这样一个背景上描写，便显得很富含蕴而耐人咀嚼了。在醉生梦死的疯狂享乐之后出现的日暮黄昏的沉寂，使人仿佛感到覆亡的不祥暗影已经悄然无声的笼罩了整个吴宫，而流水漂送残花的情景则更使人感到吴宫繁华的行将消逝，感受到一种“流水落花春去也”的凄怆。作者描写兴旺之景象，借咏史来反映现实，作者描写兴亡之景象，借咏史来反映现实，表达无限的感慨，都从侧面用笔。清刘熙载说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概诗概》）这首诗正是“正面不写”、“睹影知竿”的典型例证。侧面描写也可以用来描写那种难以描写的事物，例如写“乐声”。李贺的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老妪跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚贵树，露脚斜飞湿寒兔。??? 诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。全诗写音乐，没有写如何演奏，没有对李凭的技艺作直接的评判，而写乐声的效果，以效果来烘托乐声的美妙，以“美的效果来写美”，产生极好的美学效果。又如白居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这十四句从侧面摹写出回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，以侧面烘托展现了琵琶女起伏回荡的心潮，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。正如袁枚《随园诗话》中说：“其妙处总在旁见侧出，吸取题神，不是此诗，恰是此诗。”从侧面落笔在唐人诗中有如下几种手法：??? 其一、不写所写形象本身，而通过与诗有关的人或物去烘托。王夫之称之为：“取影”，从影子可以想象到形象。如王维的《观猎》，起句突兀而来，在描写具体的打猎场景时，从侧面而来，写将军通过雄鹰疾眼、骏马飞奔烘托出将军打猎的义气悍畅。张祜有诗：“万人齐指处，一雁落寒空”，相比之下，王维的“鹰眼疾”“马蹄轻”更富神韵。接着写猎毕归来，归途中忽过新丰市，用新丰市为将军刷色，增添一丝浪漫色彩。速回细溜营，表现出将军愉快的心情，这里也暗示出将军治军的才能。结尾写得气势博大：“回望射雕处”显示出将军技艺高超、“千里暮云”展现了一个阔大境大，是将军阔大胸怀的写照。有诗评此句“转石于悬崖千钧笔力”十分中肯贴切。这首诗被称为“五律准绳”。这不仅因为它遣词造句准确精练，关键在于重在烘托形势、渲染气氛、运用侧面描写，从而收到极大的美学效果，而堪称名作。??? 其二、不去正面写人活动、而落笔于人所活动的环境。杜甫《春望》是一首抒写忧时伤乱感情的诗。全篇围绕“望”落笔，写春望之景，然而情中深含不尽情。“以我观物，则物皆着我之色彩”，于是客观景物也就“物镜人格化”，化景物为情思，“物犹如此，人何以堪”进一步写出“感时、恨别”的心情。全诗不直接写情、写这种忧伤感情，而从侧面而来，写景写环境。王国维说：“境非所谓景物矣，喜怒哀乐亦人心中之一