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基于美术史谈中西方色彩应用的差异 　　摘 要：本文在介绍了中西方美术史的发展的基础上，对以美术史为基础的中西方色彩应用差异进行了分析，从绘画色彩以及建筑色彩两个角度全面分析了两者之间的差异，并指出了一部分共同点。最后根据两者的差异，为中国对色彩应用水平的上升提出了具体建议，希望能够为有关人员提供参考 关键词：美术史；中国；西方；色彩应用；差异 0 前言 美术史的发展与国家与地区的人文环境以及哲学思想等均存在极大的联系，对于色彩的应用同样如此，这是导致中西方在色彩运用方面出现差异的主要原因。随着美术对于国家影响的深入，中西方在色彩运用方面的特点也逐渐体现出来，两者在形成鲜明对比的同时，均体现在国家的不同文化。对色彩应用的研究不仅能够为中国美术领域整体水平的进步打下基础，同时还能够为中国对西方文化的了解提供特殊的途径 1 中西方美术史的发展 1.1 美术史简介 美术史是研究美术的发展历史及其规律的科学。这一学科所包含的内容较为复杂，不仅能够涉及有关历史领域的知识，同时也能够涉及建筑以及哲学等方面的知识。根据中西方在发展历史方面存在的差异，以及两者在哲学思想方面存在的不同，中西方的美术史也不尽相同。总的来说，在研究一个国家的美术史的过程中，必须将其与这一国家的历史文化进行综合探讨，并充分关注有关这一国家的哲学以及人文方面的因素，这样才能最大程度的了解其在美术方面的发展历史。[1] 1.2 西方美术史的发展 西方美术史的发展始于古希腊人。文艺复兴是西方的标志性历史事件，这一历史事件的发生为西方美术领域发展水平的提高提供了极其优渥的土壤以及极其有利的环境。在文艺复兴时期，G.瓦萨里的《艺苑名人传》出版，并成为了西方美术史完善的典型代表。自此之后，美术得到了越来越多人的重视。[2] J.J.温克尔曼的《古代美术史》是西方美术史发展的又一典型代表，这一著作中，作者将美术与国家的地理以及人文环境充分结合在了一起，使得美术开始有了文化的韵味。作者在这一著作中，提出了美术与历史以及宗教等方面因素的显著关系，使西方美术史开始脱离了传统美术的限制，有了更加深层次的意义。[3] 总的来说，西方美术史的发展在对图像的记录方面主要经历了两个历史阶段。在前期阶段，美术仅仅以记录真实图像为主要目的，而美术作品的创作也一直以这一目的为基础，并没有重视作品的审美性。随着时代的不断发展，人们对于审美的要求开始越来越高，此时美术领域才逐渐加强了对作品审美价值的重视 1.3 中国美术史的发展 中国美术史的发展起源于先秦的诸子百家，发展至今，已经经历了漫长的历史阶段，毫不夸张地说，中国的美术史具有更加深厚的历史底蕴以及更加优良的传承。在中国古代，美术的表现形式较多，以书画著作为主，不同的学者提出了不同的理论，并形成了自成一派的风格，为中国美术史的发展画上了浓墨重彩的一笔 中国第一部较为完成的绘画史出现在唐朝，以张彦远的作品《历代名画记》为代表，在词之后，以此种方法对先前名画进行记录的方式得到了大多数人的认可与追随。唐朝时期，我国国家经济实力较强，且与国外往来较为频繁，在于其他国家的往来过程中，我国不断将本国的美术理念传播到了国外，同时也吸收引进了国外美术的优势，为我国美术水平的进一步提高奠定了基础性的保证 1949年，中央美术学院正式成立美术史系，代表着我国对美术史重视程度的提高，同时也代表着美术史正式进入了学术研究的领域，成为我国宝贵的财富 2 以美术史为基础的中西方色彩应用差异 2.1 美术史与色彩 简单地说，对色彩的运用是美术史的重要组成部分。美术史的研究范围极其广泛，不仅包括对绘画问题的研究，同时还包括对建筑以及雕塑等问题的研究。无论在中国或在西方，美术史中都包含着上述各个领域的有关内容。[4]色彩是美术史中重点强调了一个理念。色彩可以被应用到绘画以及建筑等各个方面，不同色彩的运用能够使作品表达出不同的思想，传达出不同的理念，对于作品灵魂的升华具有重要意义 根据中西方人文历史的不同，其美术史对于色彩的运用情况也与中国有着一定的差别， 2.2 中西方绘画色彩的应用差异 中国在绘画方面对色彩的应用以淡雅为主，对于主观因素较为重视。相对而言，西方在绘画方面对色彩的应用则显得更加理性，这是两者之间存在的主要不同，由此引申的，两者在对绘画色彩的选择方面也会有所不同 （1）中国在绘画方面对色彩的应用。无论美术史的发展还是对于绘画色彩的应用，都会受到哲学以及宗教因素的影响。道教是我国土生土长的宗教，自古以来便会中国人的思想以及生活方式产生着极大的影响。根据道教的思想，尊重自然，以天道，将其与人道结合，是其主要的生活理念，同时也是其行为方式的主要依据。除此之外，道教对于色