华语电影一次全新尝试.docVIP

华语电影的一次全新尝试 它更近乎是一部魔幻题材的影像史诗，在时空变幻中寻找自己的逻辑，让梦与诗与影像重合。电影《长江图》，以充满东方隐喻的长江为介质，用爱情和诗歌作主线，力图完成一次野心勃勃的诗意回溯 这种回溯是地理上的，也是时间上的。子承父业的高淳，驾着货轮自上海沿长江逆流而上，陪伴他的是一部标有长江航线地图的诗集。（而此时的高淳并不知道这部诗集就是自己所作。） 从江阴、铜陵、宜昌，到三峡、云阳、宜宾，在每一个码头停靠，和诗歌短句旁白同时出现的，总会有一个相同的女人安陆，只是安陆的身份、性格、情感不断发生着裂变：妓女、有夫之妇、修行者、拓印工、水中或是山上的幻像… 《长江图》80%是用胶片拍摄的，由摄影大师李屏宾担任摄影指导，不能不说，恍恍惚惚的观影过程中，我们一次次被李屏宾镜头中的长江画面感动。之前去柏林、香港电影节送过去的版本，杨超导演不是特别满意，但9月8日全国公映的是新升级的4K版本 过去的星期五9月2日晚上，杨超和制片人王带着拍摄经年的新作《长江图》来深圳跟观众见面。导演亲自解读这部有魔幻与悬疑，有诗歌与爱情，有性与绝望，有女权主义――它，悬若心镜 这部电影是胶片时代最后的几首诗 《长江图》为什么要选择胶片拍？ 杨超：先说胶片这件事情，首先我和王都算是有胶片情结的电影人，我自己拍的前几部电影都是胶片电影，毕业作业到第一部长片《旅程》到后来主旋律的电影都是胶片拍摄，我对胶片算是有感情 《长江图》的选择用胶片拍摄，并不是因为胶片的情感、情结去选择的，这么一部大制作仅仅因为这个情结多花几百万多浪费那么多时间，其实这是灾难，不会是这样的 其实我是在确定这个主题之后跟摄影师商量媒介的时候，我们有一个非常精确的估量――因为我们所面对的时空是长江，是水气、雾气、霾、空气透度极差的河流，上面有很多的水雾，特别是阳光照上去的时候，这样的空气质感下，胶片体现颜色的过渡和质感的过渡，从冷到暖的过渡，细颗粒到粗颗粒的过渡，胶片会比数字好得多 有人说胶片暖、数字冷，其实也是我的感觉，这两个比较具体的条件限制下，我们要拍长江，我们必须要拍出长江从明暗之间、冷暖之间、粗细之间非常缓慢的过渡，用胶片拍摄才能展现出我们想要的音韵感和水墨感 《长江图》之前看的柏林拿奖版本和这次4K上映版有哪些区别？ 杨超：4K和普通版2K的区别有两个：一个是旁白。柏林版的旁白保留了，但是这次公映版取消了大概三分之二左右，只剩极小的旁白在影片前半部，柏林贯穿始终的旁白不存在了 柏林的声音非常对不起录音专业出身的制片人，制片人都看不过去，更别提录音师了，我们的声音太嘈了，后来我们花了几个月的时间让录音师做声音。配乐没动，声音是非常美妙的，马达是在4K的巨幕上5.1，类似于音乐，把马达的疲劳感、安宁感、无力感都做了表情，声音是极精致的 另外一个是：4K的颜色会有巨大变化。2K的时候画面更显得是表面蒙一层的感觉，4K扎在画面里，深进去了，硬了很多，厚了很多，这是4K画面 《长江图》从2005年就开始筹备了，到今年2016年上映，差不多10年的时间。为什么会这么久，这中间发生了什么？ 杨超：时间这么久，归根到底是人的节奏的原因吧。这和导演的性格有很大关系，我不是一个非常急的人。有了这个长江图的创意之后，我就开始写剧本。那时候很难写，想把长江作为背景来拍电影，对我来说并没有一个根本的依据，我没有给它加上生活过，其实不太有感性的经验。后来就多次的采风，在采风中积攒感性的经验，这个过程就变得很长 《长江图》拍摄按照故事的顺序，沿江一直拍上去的，这种拍摄方式的优点和缺点是什么？ 杨超：这种拍摄方式的优点是按照故事的顺序拍，这是一个好处。再一个好处是全剧组在船上，有一个拍摄船、生活船和道具船，三条船的舰队从上海边走边拍，拍到重庆、宜宾。这样每次在赶路的时候，大家就能在船上休息，这样算是保持精力的一个环节吧。坏处就是这个成本偏高，寒冷的冬天在江上取暖非常耗费燃油。冬天拍摄三条船本身的租金和调度的难度比较大 电影的拍摄应该会很有难度，电影中有两个镜头是怎样拍摄的，一个是那个塔是摄影机一路升上去的，另外一个山上有山火的那段，摄影机应该是在船上拍过去的？ 杨超：是这样拍的。山火那段是把摄像机放在船上的大摇臂上，然后船绕着山转了一圈 《长江图》今年2月在柏林获奖之后，心情怎么样？ 杨超： 其实，我们对这次在柏林拿奖没有什么意外之喜的感觉。首先，这部片子很多年以来都受大家期待，我们从2006年开始写剧本的时候，陆续得到了5个创投的支持，国际电影节最这个早就知道，大家都很期待的状态。我们这算是有点慢了，延档了很多年，阴错阳差，到了2016年才去柏林，所以对我们来说并不算是一个特别意外的喜悦