肖邦练习曲论文：肖邦练习曲第五首演奏与简析.docVIP

肖邦练习曲论文：肖邦练习曲第五首演奏与简析 肖邦练习曲第五首又称为《雨滴》，是钢琴学习及演奏者必弹的曲目之一。全曲降d大调调式明确，乐曲开始部分曲调辉腾，然后以急板的速度演奏，直至结束。它沿袭了肖邦作品一贯的风格，具有鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，成为肖邦作品中最具风格及影响力的作品之一。每一代演奏家及学习者在演奏这首作品时，无不为激动人心和起伏连绵的旋律所感动。这首乐曲集优美的旋律与诗意、技巧性与演奏性为一体。如今，在许多国内外音乐大赛中，肖邦练习曲第五首都是必弹曲目，它要求演奏者的演奏一定要清晰、流畅、层次分明。这首曲子由于全曲几乎 全曲共为85个小节。在发行的所有版本中，有两处不同，即在78小节处左手低音声部有大字组d及大字一组d，大字一组d构成八度的两个版本。强弱对比在作品的开始阶段对气氛情绪做了一个完整的规划，这同时也要求演奏者必须对作品的声音氛围有一个清楚的构想，要求演奏者在快速弹奏过程中激发出来的灵感要瞬间爆发，所以就提出了一种要求，即演奏者在平时不仅要了解作曲家生平、背景、作品风格，同时还要结合绘画、文字在思想及情感方面做足准备。全曲共有两处渐慢处理，分别在第8小节及第64小节处41-48节要求左手以稍微突出的演奏方式进行演奏，附点及切分相结合可以使节奏更加鲜明活跃；右手同时配以同音型的八度重复演奏，使跳跃性和欢快性更为突出；乐曲开始部分的4小节旋律共出现了6次，旋律的突出成了乐曲的标志性旋律；左手配以跳音式的和弦，快如闪电，却又精雕细琢，虽然很短，却像点睛之笔那么有效，令人意外。第17小节至22小节，在主题出现后做了一个小小的更新，然后又重复出现，将乐曲推向下一个层次，即23小节至32小节处。这一部分层33小节至40小节，左手虽然音量不多，似安静，但要弹得扎实有力，右手不允许有片刻刮音，否则效果就会浑浊不清；57小节至60小节，左手跟音要求准确到位，右手拇指重音弹奏得要带有弹性，同时四、五指的同音往复要求不要粘连；66小节则要似流水般地奏出清澈透明、一泻而出的感觉；67小节又以轻盈的音色出现，直至75小节，即到尾声，同时也是乐曲的高潮部分。这一段也要求高技巧性地弹奏，左手的大跨度和弦要求有力、准确，尤78小节后，极强的力度要求演奏者要手指的灵活性与力量性兼具。79小节的右手双音三度叠加、不断上行，这给演奏带来了一定的难度，它要求演奏者要预先以特殊的练习曲为最后结尾，再以八度左右手同时弹下，做音阶式的弹奏，速度不减，而音效如单音般纯粹有力，给作品创造了一个有预告的结束。 最后，踏板问题。笔者曾经见到一个学生在演奏肖邦练习曲第五首时，从头到尾一直使用延音踏板。当被问及原因时，学生回答这样做是自己觉得这样弹奏出来的效果比较好听，而且感觉也很有气势。这着实是有些可笑的想法。现在，很多版本几乎都有踏板的标记，在练习曲中过多使用踏板似乎成为了一个普遍的现象，有些学生认为使用更多的踏板既是象征着难度的高低，也象征了程度的好坏。对于这样的学习和演奏者来说，让他们注意更为基础的教学非常关键。笔者认为，一首乐曲的层次的呈现及突出不应该只限于此，例如肖邦练习曲第五首的第17、18小节就不应加踏板，否则无法表现出左手的落提效果和演奏的顽皮性。当然，声音的灵活、优雅也需要踏板“助兴”，如33小节至37小节里长时间、不间断地使用踏板就是一个很好的例证，这样做极大地推动了乐曲的高 总之，肖邦练习曲第五首是技术与思想、形式与内容兼具的杰出作品，学好它，对提高个人演奏技巧和表演水平一定大有裨益。笔者相信，精品就是精品，它不会随着时间与时代的流转而淡出人们的视线，而会随着历史的沉淀愈来愈别有韵味。“黑键”是笔者也包括所有的学习与演奏者的最爱。 参考文献： [1]中央音乐学院.肖邦钢琴曲选（一）[m].人民音乐出版社，1995.