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对歌曲中歌词的理解与把握 　　摘 要：歌词是歌曲的灵魂，与其他文学类别相比，歌词的传达方式是演唱，听众它的接受方式是听，这就说明歌词是一种特殊的文学样式。本论文通过对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述，以使演唱者在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感，发挥自身的演唱技术水平，使歌曲得以更完美的演绎，为演唱者提供一定的借鉴和参考价值 关键词：歌词； 歌曲； 声乐；文学 歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。经典歌曲大抵都是词曲皆美的，曲好词不好或者词好曲不好的歌似乎难以广泛流传，经典如《太湖美》或者《梦里水乡》等歌，不就是无论词曲都优美而富有神韵，有好曲而无好词，这只能是一种不可言说的无奈。歌词有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。歌词本身应具备歌唱性，好的歌词节奏鲜明，音调感人，上口顺耳，讲究声韵 歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗。入乐的歌在感情抒发、人物形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。歌词是一种可以演唱的语言，语言是人们思想交流不可少的工具。语言的作用非常宽广，包含一切的情感感受，尤其是作曲家和演唱者在创作和再创作过程中，要进行形象、情感、声音、审美等思维活动，这些思考与思维又必须通过歌词来进行分析、综合、概括和体验，即使是没有歌词的乐曲也要通过语言表象才有可能进行创作 （一） 词本具有诗的本质 中国词圣乔羽老先生曾说过：“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。可见歌曲的创作者和演唱者都对歌词有着自己的理解，自己的要求。无论歌曲艺术性的还是群众性的，都应让人们从歌词中感受到或是构思新颖，或是语言精巧，或让人激情澎湃，或让人静思联想。歌词是表现歌曲情感的有利手段。[1]歌词和诗是什么关系呢？诗人艾青说：“诗和词是孪生兄弟。”从我国文学发展史来看，诗歌和歌词属于同一渊源，最早为一体。随着时代的前进，文化的发展，诗和词越来越表现出各自的独立性和特点。但诗和词无论怎样分化，有一点应该是相同的，那就是都具有诗的本质。写诗所要求的形象、意境，对于写词亦是一样。歌词的形象鲜明，语言简洁，结构严谨，韵律和谐，既有诗的意境，又符合谱曲和演唱的要求，受到了人们的喜爱 （二）词本生成的独立性 歌词是歌曲的构成元素之一，所以它的产生过程和最终形成都要求必须是开放性的，也就是对歌曲的开放，对演唱者的开放，对听众的开放。文本样式的歌词从艺术形态上来看，不过是一种未完成的艺术半成品。如果说，歌词的文字是文化信息的纯假定载体，那么音乐的旋律与节奏与演唱者的声音就是这种信息的真实的，非假定性的表现。歌词只有与音乐结合的时候，才能实现本身的艺术价值。正如帕克说的“对于许多听音乐的人来说，音乐这样的言语表现，无疑是有所得的。因为，他们既无法用自己的想象补充音乐所缺乏的具体内容，自然欢迎诗人替他们补充。客观的说，作为一种具有非独立性的文学形式，歌词是有限的，它一方面给予音乐了实在的内容，一方面也限制了音乐本身的随性和洒脱；一方面突破了词文诗歌的自我封闭性，一方面又打击了艺术想象的高度，消减了文学创新的力度。歌词与诗歌的处理内容可能有相似的地方，但他们的处理方式则是想象与文字，这点就大有不同了。歌词是用一些大家都比较喜闻乐见的语言，表达一些容易被大家理解所知的内容，而且还要符合谱曲需要和听众听觉的要求。诗歌则是偏用一些人们陌生的语言方式，抒发一般人不易察觉的一些情愫。所以，对于歌曲而言，歌词不仅赋予了音乐表达的意义，在一定程度上也减弱了音乐的神秘感 （三）词本形式的开放性 艺术生成的非独立性不仅给歌词带来了局限性，也使得美学尽可能的表现出了延展性；它的文本意义表现在 显――隐，明――暗，单纯――复杂之间还存在较大的收缩性，音乐因素的品质，作品诠释者的能力。[2]聆听者的修养，心境，爱好等等。对歌词价值的体现存在重要的影响。也就是说，其实歌词本身是有瑕疵的文本，它迫使聆听者自己体会自己的意义，从中构筑自己心中的文学意境。相对于诗歌，歌词的是一种开放性较大的文本类型。对于歌词而言，作者的原始创作，并不意味着最终呈现，原始的创作在经过了作曲，演唱的形成之后，还要经历录制，宣传，包装等等因素。引申部分具体包括美学、文化、以及各种科学技术。有的时候，一首优美动听、内蕴深厚、文化绵长的歌词也会无人问津，反而，一首浅显易懂、熟悉肤浅的歌，