影视导演第四章.docVIP

导演与剧作 学习导演，为何要学习剧作知识呢？因为导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。要以特别慎重的态度，甚至要以苛刻的眼光去审视剧本，以免将来陷入困境，甚至是陷阱。 认知剧本 电影文学剧本，其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式，具有阅读和欣赏的价值，享有文学的高尚品位。 在电影或电视剧中，的确渗透着文学的元素，同样，也渗透着其他门类艺术的元素，因为电影是一门综合性艺术。它需要向各种门类的艺术学习和借鉴，当然，也需要向文学学习和借鉴。但是这种学习和借鉴的本意，应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘，以及附丽于内容的优美形式的创造，而不是向文学靠拢，让文学代替或束缚自己。 越强调电影的文学性，同电影的本性离得就远。正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样：“诸种艺术均需发展其自身，不然就不足以说明自己。” 以上的论证，意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的，而电影又是由工厂生产制作出来的。那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。因此，无论是电影还是电影剧本，必然都带有天然的商品属性，都要投入到市场中参加竞销机制。 选择剧本 我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化。” 西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。 选剧本应考虑的六个方面： 看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。 看容量如何。要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。 看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。 看能否使观众感兴趣。观众的兴趣主要表现在四个方面： 政治兴趣 感情满足 好奇心 艺术享受 要考虑 是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。 重视市场调查研究。做到：人无我有，人有我好，人好我变。 电影从题材上分为： （1）、以时间划分：历史题材和现实题材 （2）、以行业划分：工业、农业、军事、商业、校园 （3）、以样式划分：悲剧、喜剧、正剧 （4）、以类型划分：言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻 （5）、以品位（种）划分：商业（娱乐）片、艺术片 导演在选剧本时，一般来说，需要主要以下两个问题： 要具有胆识。所谓“胆”，就是要有胆量。 要有自知之明。 导演能否驾驭剧本，需要考虑多方面的因素，如题材特殊、重大、自己把握不住，或者风格样式和自己的艺术趣味不投合、不对路，或者剧本的内容与自己的生活距离太远、太生疏、难以沟通。 总之，导演从选择剧本开始，就必须投入自己的全部精力，选好剧本，以便给未来的影片打下牢固的基础。否则在拍摄过程中，由于剧本出现问题而搁浅，整个摄制组停下来修改剧本，那就会给摄制组的工作造成损失并带来许多困难。所以在开拍之前一定要把剧本搞扎实。剧本中没有的，想到拍摄现场找回来，那是难以做到的，所以一定要事先把好剧本关。 分析剧本 导演如何分析剧本，并无一定的规则或套路，否则就会流于形成或陷于僵化。 导演如何分析剧本，虽无一定之规，但要从实际出发。要关注一下几个问题: 要把焦点对准人物 在银幕和屏幕上塑造血肉丰满、栩栩如生的人物形象，向来是导演关注的焦点和苦苦追求艺术的理想境界。剧本必须为导演提供人物形象的基础。 《阿甘正传》就是以人为主，并一举战胜了《真实的谎言》，夺得了1995年第67届奥斯卡金像奖六项大奖，在美国1994年电影票房排行榜上雄居首位。 从电影的历史来考察，人物形象被冲击也不是偶然的，是有其历史根源的。他曾经先后受过三次大的浪潮的冲刷。 第一次是20世纪20年代出现的先锋派。 第二次是第二次世界大战后，新现实主义电影的出现。 第三次是20世纪60年代现代主义的兴起。 导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面： 要关注剧中人物形象是立体的还是平面的 《红楼梦》 《公民凯恩》是威尔斯自编，自导，自演的代表作 要关注人物动作 电影和电视的最大特点就是善于表现运动，要求人物富于动作性，要求将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格特征，以增强人物的鲜明性和生动性。 前苏联著名导演和教育家斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 恩格斯说：“人物的性格不仅表现在做什么，而且表现在他怎么做。”所谓“做什么”，是指人物的外在行为，即外部动作；而“怎么做”，则指人物的心理状态及其完成任务的方式，即内部动作。 希区柯克导演的影片《狂乱》 总之，编剧在剧作中刻画人物，导演把人物搬上银幕，都不能仅从意念出发，而要通过人物动作加以展示，这是最为得力和有效的手段。 要关注人物语言 语言是传达思想和感情的工具，也是人际交流和