影视导演第三章.docVIP

圆个导演梦 导演是可以学成的 学习导演的通道基本上有两条，一是到影视艺术学院学习；二是自学成才。其实模仿也是一种学习方法。 作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。 导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养，既要专。又要博。 导演还必须要具有较强的组织能力，能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。 导演的地位特殊，必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面： 要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。 二、要有点悟性 悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。 三、要有点韧性 韧性，主要指坚韧不拔、百折不饶的毅力。 二、导演的职责与工作 （一）筹备阶段 1、研究剧本 2、遴选演员 “戏保人”“人保戏” 所谓“戏保人”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员提供充分施展才华的空间；同样的道理，假如选到了好的演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。 3、写作导演阐述 导演阐述是导演多未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述一般应包括以下几点： 1、 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 2、 对剧中主要人物的分析 3、 对剧中矛盾冲突的理解与把握 4、 对未来影片风格样式的定位 5、 对节奏的处理 6、 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求 7、 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示 8、 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理 4、选景 选景的根据是剧本。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 导演选景应具备的三方面： 1、导演在选景时，需要注意场景不可过于分散，要尽量集中。以避免因转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。 2、如果影片采用同期录音，选景时还要注意该景地附近有无声音干扰，如机场、铁路、公路、噪声太大的工厂等。如果距离太近，就会影响同期录音的工作和拍摄的进度。 3、 另外，该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率是否有影响，也要一并加以考虑。 导演在选景时，首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思，同时还要兼顾经费的开支。总之，要统观全局，为达到导演的创作目的作出抉择。 5、创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。创作分镜头剧本是将文字语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思融入分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的物质外壳，并对剧本中的某些情节段落加以强调或冲淡。 所谓强调，就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。 所谓冲淡，则是对那些剧作中可有可无或者可以省略的地方，给以削弱，淡化、删减。 （二）拍摄阶段 现场拍摄才真正的算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。 现场拍摄时一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。 （三）后期制作阶段 这一阶段的主要工作是电影或电视剧的剪辑工作。通过对工作样片和素材的剪辑，完成对剧本又一次加工和提高的过程。 剪辑工作不仅仅是技术过程，而更重要的是个艺术在再创造的过程。 剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。 剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。 后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。