现代艺术设计简史第1章.pptVIP

一、艺术设计的基本概念与内涵在中国的演变 图案学 　　　20世纪初日本效法西方现代设计，接受“Design”的观念，用汉字“图”、“案”合成“图案”一词与“Design”对译。 　　　同期，随着近代机器工业的发展，中国兴起西学东渐之风，我国从日本引进 “图案”这个学科。 　　　图案”一词从字面看，“图”即图样，“案”即方案，为工艺品、日用品和建筑装饰等所作的图样通称图案，图案最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。 一、艺术设计的基本概念与内涵在中国的演变 图案（design）——工艺美术（Aet and crafts）——设计艺术（design）的曲折道路 （一）形成期 　　　20世纪初至20世纪30年代。中国资本主义得到初步的发展，由于工业生产和市场的需要，艺术设计得到重视。 　　　社会化的机器大生产时期，为了满足社会对新型的技术人才需要，图案学在实业教育、师范教育、美术教育中得到了广泛的开展。图案学应运而生。 一、艺术设计的基本概念与内涵在中国的演变 （二）延续期 　　　20世纪30年代至50年代末期。 　　　当时中国不具备图案运行的环境，图案逐渐迷失了发展的方向，最终被工艺美术所替代。 （三）工艺美术时期 　　　20世纪50年代末至改革开放。 　　　在封闭的环境中，工艺美术走上了“实用品美术化”和“泛工艺美术化”的狭隘道路，分离了图案学前辈“工艺美术”、“美术工艺”概念的本意。 一、艺术设计的基本概念与内涵在中国的演变 （四）设计艺术的探索期 　　　20世纪80年代至90年代中期。改革开放以后，我国又开始与世界接触，看到国内外产品设计巨大差距的人们奋起直追，中国的设计进入了快速发展的时期。 　　　20世纪90年代，设计开始不断贴近生活，突破了工艺美术观念的束缚，“工艺美术”作为一个阶段性的造物概念完成了其历史使命，最终被“设计艺术”所取代。 （五）设计艺术建设时期 　　　20世纪90年代中期到世纪末。当时我国处于一个社会的转型时期，各种思潮的此起彼伏不断影响和改变着人们的造物观念，在艺术设计的价值判断与取向多样与混沌的状态下，我国的造物艺术又回到了对“Design”的本质探索，又回到了实用与审美统一的原点。 二、西方艺术设计的基本概念与内涵演变 19世纪工业革命之前，“设计”和“生产”是一体的，设计师就是普通工匠，他们既是产品的“设计者”，也是生产者。 19世纪的工业革命使“设计”独立出来成为一个独立的专业。但这一分离并未使“设计”、“艺术”完全脱离，相反吸收了更多艺术因素融入到设计生产中。 意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design”指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动。 “一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式，形成了现代主义设计风格，从而突破了“Design”的装饰的观念。 二、西方艺术设计的基本概念与内涵演变 “二战”以后，1950年，美国学者爱德华·考夫曼·琼尼提出关于设计的12项定义 1957年6月在伦敦成立了国际工业设计学联合会ICSID(International Council of Societies of Industrial Design)。 1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义： 　　　“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。” 20世纪80年代末，英国工业设计委员会顾问彼得·汤姆逊提出现代设计五个基本原则，反映了西方现代设计在当代的一些本质内涵和发展趋向： ⑴完整性原则，一件产品不仅局部好看，好用，而且必须具有完整性； ⑵变化原则，设计要了解认得需求的改变，并通过设计来不断地满足； ⑶设计的资源，包括两方面，一方面是工业方面的材料、能源、工具运输等，一方面是设计师本身作为一种资源； ⑷综合原则，既充分理解市场、消费、人的需求、工业技术诸多因素，综合考虑，在设计中加以体现； ⑸服务原则，即工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产和消费联系在一起，为人服务。 第二节 艺术设计的分类 根据不同的设计对象，把艺术设计分为六大类： 　　1、环境艺术设计 　　2、视