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摄影术在视觉艺术中的独特性 　　摘要：通过摄影术的短暂历史，研究其在技术层面往传播层面发展的过程，但在这样一个过程中，又出现了艺术层面的改变，使得摄影能够在艺术的殿堂占领一席之地。在设备技术方面，摄影术的变换显示出了与其他工具不同的一面，所以它是独特的；在传播载体方面，从2D平面的相纸或胶片到电子技术的三维动态影像再到互联网间的广泛传播，体现出摄影是独特的；在拍摄内容方面，摄影借鉴绘画的描述手法准确清晰地记录事物，又运用这种视觉语言去表达摄影师内心的思想情感，又体现出了它的独特 关键词：摄影；视觉艺术；独特性；传播 1从绘画到传统摄影术 1.1摄影术的诞生 从我们接触美术之初，绘画几乎成为其中不可或缺的部分。而在我们日常接触的美术印刷品中，如拉斐尔的《西斯廷圣母》、梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等西方作品尤为杰出。这些绘画作品我们还可以分为很多流派，如印象主义、写实主义、自然主义等等。每每站在这些世界著名的画作前，每个人都会为它丰富多变的人物性格、和谐雅致的色彩搭配和高超精妙的表现手法而赞叹。对不同于绘画作品的摄影而言，它从1839年诞生开始到现在的发展不到200年，本身就是一个很短暂的历史过程，而在这期间，摄影也在不断从绘画中吸取大量的养分 对于摄影技术和设备的认识，我们最早是由小孔成像得来的，接着逐步出现了“干版摄影”“湿版摄影”，再到后来柯达公司生产出第一台便携式照相机，种种迹象表明，摄影术和它的设备都是在不断进步更新中的。在更新之初，摄影也仅仅是为贵族们服务的工具，发展到了今天，它可以融合到我们的生活乃至各个行业领域的应用当中。后来就有了我们观念上所认知的新闻摄影、风光摄影、商业摄影等风格化摄影类别 1.2绘画与摄影的关系 绘画被称作“视觉艺术”，是运用造型的手段来反映生活和表现创作者审美理想的艺术形式。从原始绘画到现代绘画，已经历几千年的历史，在此期间经历了写实和模仿为主要组成的重现性绘画到表现性绘画的发展过程，继而从具象美走向抽象美。摄影作为光的艺术，它的瞬间是纪实性的瞬间，它逼真且一次性整体完成摄影的整个过程。因此，摄影也被称作“纪实性的瞬间艺术” 摄影和绘画同属于造型艺术、空间艺术，拥有艺术上的共性特征。它们常常应用相同的艺术语言对审美的对象进行艺术构造，但是又有着各自鲜明的特点；摄影艺术与绘画艺术是相互影响的，早期出现的摄影家大都由画家转行而来，他们把对艺术性的追求当做摄影的主要目的。而与此同时，摄影作为一种新的视觉语言没有现成的规律可以去遵循，绘画早早地就形成了规范和审美定式来为摄影的创作提供了借鉴，如构图的运用、采光的方式等。以前的西方传统绘画就是把模仿和还原自然视为唯一的目的，而画家们不懈追求的目标正是逼真地还原现实。摄影的出现、迅速崛起及逼真地捕捉自然的能力让画家们感到了前所未有的压力，没办法，他们不得不去探索摄影技术无法替代的艺术领域，即从再现自然中的外部世界转向表现画家的内心世界 所以说，摄影的历史是短暂的，相对于音乐、舞蹈、书法等远古时期就存在的艺术形式而言，它的阅历与内涵沉淀还不够，直到今天，还有很多的人把摄影归类到了技术的误区 2从传统摄影到动态影像 2.1照片的本质 摄影发展的初级阶段确实是在工业革命历史背景的带动下而产生的，利用化学药剂加以反复实验，从而形成了不同的摄影技法。最早的摄影术――银版摄影法所拍摄出的照片，不仅成功地完成了感光影像，而且解决了定住影像的难题，只要人们按照他的说明去做就可以成功地把影像附着在照片相纸上。逐渐地，对于人们还是未知领域的摄影之门被开启。想要把事物了解得足够彻底，在探索未知领域的过程中，人们既要知其然，又要知其所以然。但是对于目前的摄影影像研究，许多人都进入到了一个误区，不论是别致优美的照片还是利用现代电子设备印刷出的照片，大家潜意识地认为照片中出现的影像只是镜头、快门和传播媒介的产物，深层次上却不知这些照片都是拥有共同特点的，也正是因为这些共同特点才决定了出现在我们镜头面前的世界是如何转变成一张薄薄的照片的。恰恰这就是照片的与众不同，它利用自身的特点去构成一种视觉语言来表现出不同照片的内涵 直到艺术表现手法繁盛的今日，这种用视觉语言来表现内涵的手段，都是按照照片的风格来决定的。目前，在我们生活的周围出现了许多风格种类的摄影照片。就拿新闻照片和艺术照片来举例，虽然它们的表现手段同为摄影，但是本质特点却是不一样的 首先，从传播目的来看，新闻照片大都讲究时效性、价值性，它往往传递的是一种信息，而这种信息是由社会活动属性所决定的。艺术摄影更多的是传递一种情感，而且这种情感非常鲜明，是超越物理意义上的神奇现象。其次，从技法上来看，新闻摄影照片最基本要求之一就是真实性，因此在拍摄此类照片的