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浅谈水彩艺术中的形式美 　　摘 要：本文以当代水彩艺术中的审美与形式美为论述的主题，对水彩艺术审美与形式美法则的理论概念进行了总结归纳，并从调和与对比、节奏与韵律两个角度出发，深入探究了水彩艺术作品形式美的表达方式，最后，提出了水彩艺术中有效展示形式美的策略，以期为水彩艺术作品创作中形式美的表达，提供一些借鉴 关键词：水彩艺术；审美性；形式美法则 一、水彩艺术的形式美法则 水彩艺术的形式美法则，是艺术形式美法则的分支，它有着一般形式美法则的统一特征，也具备水彩艺术形式美的个性特征，具体来说，它指的是：在创造水彩艺术作品美的形式、美的过程中，对作品内涵美的形式规律进行总结和抽象概括的审美过程。黑格尔曾经将形式美划分为外在美和内在美两个方面，并认为外在形式美具有抽象性，而内在形式美则具有感性特质。我国著名哲学家李泽厚在探究形式美时，则提出了“积淀说”的理论，认为形式美的概念受不同受众文化艺术积淀、自身审美积淀的影响。由此可见，艺术领域的形式美，在具体的表现时，也有着“百家争鸣”的特征 二、水彩艺术的形式美分析 （1）调和与对比形式美 调和与对比，是水彩艺术作品形式美展现的重要方式。具体来说，对比，能够让水彩艺术作品的的对立特征显得更加充分，更加强烈，而调和，则能够彰显出作品各个部分，或内在元素之间的相互协调性。在具体的绘画创作中，画家一般会用强烈的色差，去表现作品的对比性，但过于生硬的对比可能会使画面显得过于松散，此时，适当融入一些调和性的元素，则能够使画面显得更为完整，具体，将形式美学的审美意境展现无遗 例如，著名画家陈希旦的水彩画作品《街景》中，街面环境的冷色调与店门的大红、深黄暖色调形成了鲜明的对比，使得整幅画面给人以强烈的视觉冲击感，然而，画面的背景又处于一个阳光明媚的和谐色调中，如此一来，不会使大红色和深黄色的店门显得过于突兀，整幅作品，渗透着调和与对比的形式美学原则 （2）节奏与韵律形式美 在水彩艺术作品中，节奏指一些画面元素的有条理反复、交替或排序，能够使受众在视觉上感受到画面中蕴含着的动态连续节奏美感，而韵律则是画面节奏形式的深化，富有感性的特质，它不是简单的重复，是具备一定变化的相互交替，是画面艺术情调在节奏中的融合，使作品在整体中产生别具一格的美学气息 例如，著名水彩画大师关维兴在其作品《孩子》中，便融入了节奏与韵律的形式美学思想。整幅画面中，是一个赤身裸体的孩子在自由的奔跑着，他们有的仰望天空，有的回蒙一笑，有的抬起左脚向前奔跑，有的抬起右脚跨步向前，孩子们不同的动作和表情，构成了一条跌宕起伏的画面曲线，一种强烈的节奏感和韵律感油然而生，横向运动的形式美凸显无疑 三、水彩艺术中有效展示形式美的策略 （1）用创造性思维发掘水彩艺术中的形式美 创造性思维，是水彩艺术作品形式美得以不断延伸的基础，具有一定形式美价值的水彩作品，必定融入了画家的创造力。因此，在水彩画作品的描绘中，不断引入创造性，创新性，显得至关重要。那么，如何培养自我的创造性思维，让水彩作品的形式美得到充分发掘？ 一方面，应学会从生活中汲取创造性灵感。著名法国艺术家马塞尔.杜尚曾经说过：“生活即艺术” ，他的话阐述了一个哲理，即：艺术源于生活，从生活出发，去挖掘创新的灵感，则能够将画作中最本质、纯真的形式美展现出来。另一方面，应善于从他人作品中汲取创造性思维。所谓“三人行必有我师”，一个画家创造性思维的培养，同样源于对他人作品中形式美学元素的提炼，只有通过不断的提炼和学习，才能够为创造性思维的培养提供源源不断的灵感，因此，在日常的学习和交流中，画家应学会多览他人佳作，从中发掘水彩艺术创造的形式美新思维 （2）用写实性语言表现水彩艺术中的形式美 形式美中的很多元素，例如，空白与虚实、调和与对比等，从本质上看，亦是对美学写实性的本真展现，换句话说，对作品内涵风格的写实创作，即是对水彩艺术形式美的最直接的反映。因此，学会用写实性的语言，去表达水彩艺术中的形式美，也是一种完美的烘托水彩艺术品审美价值的方法 著名的水彩艺术大家陶世虎，便是写实主义绘画的拥护者，他的作品中，透露着近乎完美的写实画风，他用“水彩+油画”的画风，将极具表现的写实语言，渗透在画作中，他的许多作品如《生命》、《暖冬》等，都体现了他那精湛的写实技巧，可以说，用写实的创造思维，将画作原本的形式美学意念展现无遗。正如他自己所学：“将水彩艺术形式美表达出来的最好方法，便是给予作品最本真的写实风格” 四、结论 水彩艺术品应形式美语言的独特性，成为绘画领域中的一朵奇葩，在未来的绘画创作中，我们的画家要善于学习形式美，把握形式美，融入形式美，从而让水彩艺术品的审美价值得到最大化的展现 参考文献：