论民族服饰在服装策划教学中应用.docVIP

论民族服饰在服装设计教学中的应用 　　【摘要】民族的就是世界的，在服装设计教学中，从色彩、造型、工艺、图案等多个方面，加深学生对民族服饰的了解，有助于引导学生认识民族与现代共通的美学法则，更有创造性的设计服装作品 【关键词】民族服饰 服装设计 教学 应用 在服装设计教学中，结合民族服饰相关的图案、色彩、材料、造型、历史文化等内容，有助于指导学生利用现代设计手法设计出既符合现代审美又蕴含文化底蕴的优秀时装作品 1.民族服饰色彩的运用 人们生存的自然环境与精神信仰是民族色彩观形成的基础，植被丰富的中国在很早以前就有了用矿植物做染料的历史。周朝时期，人们利用五倍子、栗子壳可将布匹染成褐色。秦汉时期已设专门管理染色的官职。到了唐朝，红、绿、蓝、黄、紫等色系已经达到几十种，天然染料发展非常发达。古代阴阳学说中的黑、白、赤、青、黄“五方正色”在很大程度上促进了中国传统色彩观的形成，并极大的影响了日本、韩国传统服饰色彩的形成，其中黄色被看做贵族与权力的象征【1】。另外，色彩还被认为具有某种能量，能够对人的身心产生有效的能力。随着人类各种健康问题的产生，人们越来越提倡服饰的返璞归真，从服饰上进行健康生活的思考，越来越多的人意识到化学染料对人身体以及对社会环境的危害，天然染色服饰用品日益受到国内外人士的追捧。在有些天然服饰用品中还添加了具有辅助疗效的中草药，这对于服装设计来讲是一个新思路。在进行服饰色彩教学时，教师要将中国传统五行色作为重点，为学生讲解民间艺术色彩，从民族审美、精神信仰、自然环境等方面培养学生对民族传统色彩的认识，并在服饰心理学课程中加入色彩疗法，重点开设天然染色教学内容，引导学生在服装设计中能够对色彩的能量功效和传统的染色工艺进行充分运用 2.民族服饰造型的运用 本土生长的纤维和审美习惯创造是不同民族的服装造型的基础。商周时期，我国已基本形成古代服装造型，从“贯首衣”到各种领型变化的披挂式服装造型都比较注重表达隐于肌肤之内的思想，这与西方所追求的外在人体美是不同的，我国更多追求的是含蓄自然的美。尽管在进行20世纪以来，东方人接受了西方立体、简便的造型服饰，只是在民俗活动中才穿着传统服饰，但是这些历史悠久的服饰在今天仍然有值得我们借鉴的地方，为我们留下了许多形式美的典范，如今在越来越多的国际时装秀上，设计师们都在现代服装结构的设计理念中融合了传统服饰造型的风格神韵【2】。在服装设计教学中，老师要将造型艺术的美学原则体现在每一堂课上，在教学内容的安排上要兼顾平面剪裁和立体剪裁，例如要在立体剪裁课程中要加入缠绕式服饰的内容，在平面剪裁课程里要向学生介绍古代汉服、旗袍的制图，让学生更全面深入的了解民族服饰造型，使学生能够将各种民族造型元素运用到自己的服装设计中去 3.民族服饰工艺的运用 从远古时期的手工作业开始到18世纪英国工业革命，国际化的服饰经过了漫长的发展，走上了工业化的发展道路。但是，设计师们对于传统的民族服饰装饰工艺依然情有独钟，在20世纪中叶以来，时尚界越来越不乏怀旧的民族传统手工艺的使用。其或简洁大气或乡土纯朴或浪漫华丽的气质以及丰富多变的样式一直以来都是设计师们源源不断的灵感来源。传统民族服饰手工艺包括结艺、拼布、布贴绣、珠绣、刺绣、彩绘、印染、编制、纺织以及各种首饰的制作工艺。不管是在时装的装饰上还是用于时下流行的纤维艺术上，这些手工艺都具有极强的实用性。在服饰手工艺上，民族与民族之间有着惊人的共同点，例如中国明清时期用布片拼接而成百衲衣和水田衣，而同样是拼布工艺的还有美国式的绗缝被;十字绣不仅是东方刺绣工艺，同时也是北欧民族的传统手工艺【3】。由此可见，服饰手工艺当属于东西方思维共识的形式美，已经超出了民族的界限。在进行服装设计教学时，要将基础手工编织、基础拼布、手绘、刺绣、丝网印花、蜡染、扎染等内容编入服装材料创意设计课程里，这样有助于促进学生形成创意思维，还有利于培养学生的实际动手能力 4.民族服饰图案的运用 不同民族标志性的特征除了通过民族手工艺体现出来，还可以通过民族服饰图案得以体现。服饰图案是形成服饰风格的重要装饰手段，也是技术与艺术的结晶。与服饰色彩一样，不同民族文化的精神信仰对于传统服饰图案的形成也是很关键的，而随着时代的发展进步，传统图案应用于现代服装设计中已是一种纯装饰性的艺术，图案的象征性在逐渐淡化。许多传统服饰图案在今天已经成为了经典纹样，例如宋朝注重服饰图案的吉祥寓意，有喜上眉梢、福禄寿喜、龙凤呈祥等多种图案样式;隋唐有团花纹、唐草纹;秦汉有动物纹、植物纹、云气温;商周时期的服饰图案与青铜器纹样一样，有云纹、菱形纹、回纹等，这些图案样式都延用至今。另外，日本和服纹、东非妇女康茄服饰粗犷的花卉纹样、伊斯兰地毯纹样等都值得我们关注。当今在进