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钢琴伴奏与表演之间的关系探究 　　摘要：本文的研究对象为合唱表演中的钢琴伴奏，通过分析合唱表演与钢琴伴奏的音响、合唱部分关系及合唱创作，结合现代艺术表演的趋势及思想，在遵循科学规律及表演艺术的基础上，合理地对钢琴伴奏与表演音响、合唱创作及表演环节的关系进行分析，为合唱表演中钢琴伴奏实践奠定了理论基础，促进了合唱表演有关的理论的发展 关键词：钢琴伴奏 表演 关系 探究 当今合唱表演只关注钢琴的作用，却未能把握合唱表演及钢琴伴奏的具体步骤，导致钢琴演奏较为盲目，不能充分发挥其良好的音响状态。我们当今面临的一个重要的音乐艺术课题，就是如何正确认知合唱表演及钢琴伴奏的关系 一、表演和钢琴伴奏在艺术层面的关系 （一）表演特征 合唱具有弹性及丰富的音色种类，因此极具感染力及音乐魅力。表演须注重共鸣、音色、整体风格及吐字这四大方面： 1.表演与共鸣。利用相应的发声技巧，合唱实现共鸣，将共鸣与泛声相搭配可以实现不同质量的音色。通过不同的共鸣，合唱可实现不同的表演，配合相应的合唱技巧对共鸣进行调整，对整体及局部的合唱音色变化进行优化，产生不同感染力的合唱，在合唱表演中表演占有非常重要的作用 2.表演与音色。根据声音的物理属性，合唱的基本音色可以分为单一音色及复合音色。单一音色的含义是指具有相同振动频率的人具备一样的音域及音质，具体半酣三种合唱表演形式：女声、男声和充声。合唱中的混色音响指的是复合音色。在合唱过程中，单一音色较为纯净。复合音色的三种组合方式为：童声和男声、男声和女声、童声加男声和女声 3.表演与音乐风格。作品风格、声部配合、音色特征及指挥者的艺术素养共同决定了合唱的音乐风格。在合唱风格中，音响特征及合唱音色最为重要，直接影响了作品的风格及声部配合方式 4.表演与吐字。语言与音乐的结合构成了合唱，故合唱队语言的艺术表达较为注重，声乐的基本思想是注重歌唱中咬字清楚。合唱语言的表达离不开各自的语言体系。合唱的语言表达需要声乐器官的配合、气息的调整，只有这样，才能提高合唱水平 （二）钢琴音响特征 钢琴的音响具有自身的特点： 1.钢琴踏板的作用。钢琴音响不能无限延长，在钢琴踏板的配合下才能实现较好的共鸣。制音踏板、持音踏板、柔音踏板是钢琴踏板的分类。作为钢琴音响的辅助设备，踏板需要合理应用 2.具有独特的和声性。不同于普通的乐器发声记录，钢琴发声特点较为独特。钢琴键位在发声响的同时能制造出声性音响，但需要曲式、配器、对位等作曲技法的配合 3.具有鲜明的旋律感。根据击弦原理，钢琴的发音持续能力较弱，具有明显的颗粒感。钢琴演奏具有明显得到旋律感。在对合唱作品进行钢琴伴奏时，需要相应的触键方法及灵活的弹奏方式，利用钢琴的旋律性带动合唱的旋律 （三）对合唱表演中钢琴音响的艺术把握 1.充分考虑表演及钢琴的共同点。它们有很多共同的地方。如有很多声部，具备宽广的音域。音域包含88个琴键的全音域标准，而合唱特别是混合合唱，音域甚至可以达到小字三组c音。合唱可从节奏、音高、音色、力度等方面凸显音乐形象。由于具备多声部音响的特点，钢琴可以实现大于等于两个声部的主调音乐及复调音乐。所以，表演的共同特征是钢琴伴奏的基础，钢琴伴奏的旋律应吻合合唱中较宽的音域，用伴奏显示辽阔的音域 2.抓住表演及钢琴的不同之处。其主要表现在音质表现、音量表现、律制及发音方式上。共鸣可以使人的声音趋于洪亮，所以钢琴伴奏需运用自身的织体，以强弱对比的方法展现洪亮的音响。无踏板的帮助，钢琴演奏的旋律性及音响效果较为坚硬，不能符合人声合唱声响的贴切度及旋律性，所以要使演奏歌唱化，达成共鸣的效果 二、表演与钢琴伴奏在创作层面上的关系 作为一种集体艺术，合唱具有悠久的发展历史，合唱也在不断的发展与完善。浪漫主义的风格代替了古典主义的风格，世俗性题材的有伴奏合唱逐步取代宗教题材的无伴奏形式合唱，根据不同时代的要求，合唱相应的进行创作。伴奏合唱的发展带动了钢琴伴奏的进步。钢琴与合唱的声部创作关系一般分为后期创作型及同步创作型。后期创作型的概念是钢琴声部与合唱作品非同步的创作方式。同步创作型指的是钢琴的音响和合唱作品同步创作的方式。在合唱音乐演变的过程中，因突出的音响优势，钢琴成为表演中一重要的组成部分，伴随合唱作品的创作，钢琴演奏应引入全新的音乐表演因素。合唱表演是一种集体人声艺术表演，具有多类型、多元化、多特点的性质，其结构、风格及题材都在不断的发展。钢琴伴奏是为表演服务的，因此需要不断的艺术革新，促使合唱表演及钢琴伴奏和谐发展 三、表演和钢琴伴奏在作品方面的关系 合唱作品的类别有后期创作、同步创作及管弦乐。钢琴伴奏艺术在不同形式的合唱作品中有不同的处理方法。钢琴的声部与合唱表演的声部紧密结合，