雕刻空间的巨匠.docVIP

雕刻空间的大师——野口勇 伊莎穆·野口勇（ISAMU NOGUCHI，1904~1988）是20世纪最著名的雕塑家之一。他是大胆的开拓者，敢于打破传统雕塑的局限，将自己的艺术推广到了更广阔的领域中。他认为“一切均是雕塑。任何无阻碍的孕育于宇宙间的物质和想法，在我看来都是雕塑。”早在20世纪30年代，他就大胆的将雕塑与景观设计结合在一起，提出“空间即雕塑”的哲学思想，并一生致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。其作品遍布世界各地，以东西方文化的融合以及对雕塑概念的拓展闻名世界。 野口勇于1904年11月17日出生在美国的洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮?吉欧蒙，父亲是日本诗人野口米次郎。1906年，2岁的他随母亲来到日本，并在日本渡过了他大部分的童年时光。使他对日本的传统文化有了深深的了解，并将之沉淀为美学基础。儿时的野口勇也许怎么也不会想到正是这一段经历不经意间造就了他今后在艺术上的无可替代的成就。 1918年，野口勇回到美国。4年后，高中毕业的他申请到哥伦比亚大学的医学系继续深造。但到了纽约市以后，他渐渐燃起了对雕塑创造的热情。1924年，为了全身心的投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，进入里昂纳多·达·芬奇艺术学校学习雕塑课程，2O岁即举办个人作品展。 1927年野口勇获得了古根海姆建造联盟奖学金，前往巴黎师从于布朗库西学习雕塑，其间他对空间和自然有了自己的感悟，打下了坚实的西方艺术的基础。．1929年野口勇回到纽约．展出了他在巴黎创作的抽象雕塑，至此，26岁的野口勇已成为美国知名的年轻雕塑家。 1930年，他拿着变卖作品的钱，进行了人生中至关重要的东方旅行。他来到中国，在北京住了8个月，跟随著名国画家齐白石学习中国画，而后又回到日本，跟随一位著名的陶艺家学习陶艺。这一次的东方之旅，使其对古老的东方文明产生了浓厚的兴趣，并在潜意识里改变了他一贯以来的西式思考方法。日本京都寺庙园林中沙砾和石组、苔藓和灌术 水面和树木的那种难以表述的美丽，唤醒了早在童年时期就沉淀在他骨子里某种情愫，而这种情愫将左右他艺术生涯一辈子。 回到美国以后，野口勇沉浸在其雕塑创作之中，举办了多次作品展览。1933年．他突发奇想，大胆的假设并提出塑造室外的土地也是雕塑的一种可能的途径。他设想在纽约的一个街区建造一座混凝土的游戏山：包括各种尺度的台阶、夏天用的水滑梯和一个冬天滑雪橇的长滑道，游戏山地下是建筑。遗憾的是这个方案被纽约市公园管理委员会否决，但是野口勇对于设汁游戏场的兴趣却愈来愈而浓，他又做了许多游戏场的方案，包括与建筑师路易斯·康(Louis kahn)合作的纽约河滨公园的游戏场方案，把地面塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔 圆锥、陡坎、斜坡等。结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，，为孩子们创造出一个自由、快乐的世界。他摒弃了传统的操场布置形式，将土地本身塑造成高低起伏供人玩耍的设施。野口勇的思想对后来的儿聋游戏场的没汁产生了深远的影响。 第二次世界大战的爆发让野口勇痛苦万分，他对世界感到失望，对艺术界的现实感到沮丧。这种环境下，野口勇的创作一直停滞不前，陷入人生的低谷。战后，他申请到了布林根基金，开始了又一次的艺术旅程。途径欧洲、中东和亚洲，他用画笔和相机记录下途中邂逅的一系列最优秀的世界园林遗产。这一次的旅程中，他被古代纪念地厚重、淳朴、神秘的远古文化艺术所吸引，这些在其后来的石雕作品中都有所表现。这一次旅程的终点是日本，这是一个命运的回归。1950年，野口勇建立了自己的工作室，开始潜心创作，这也是野口勇艺术生涯上的一次升华。 1951年，野口勇被邀请设计广岛的和平公园，包括原子弹爆炸死难者纪念碑和两座拱形桥梁。 1956年在建筑师布劳耶的鼎力推荐下，野口勇被任命负责巴黎国际联合国教科文组织总部前的庭院设计。这个仅0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造成的地面景观，分为两个部分，上层的石园有坐凳和圆石块，下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。石园的中心是块像碑一样立着的石块，上面刻有书法般的凹线，水从其中流出并跌入矩形池中，然后通过几级跌水流向下沉的日本园。这个园林在细节和风格处理上明显沿袭了日本传统，如耙过的沙地上布置的石块、水中的汀步等，一些石头甚至是特意由日本运来的。但是这决不是一个标准的日本庭院风格式园林。实际上，在园林的修建过程中，野口勇因为打破了日本传统园林的设计法则，而不断地与来自京都协助他设计的造园师们发生争论。野口勇将他在2O世纪4O年代中所推崇的流畅曲线贯穿于整个园林，并将他的雕塑元素在园林中做了充分的展示。日本园从平面上看就像幅由草坪、砂、石块、地形、光影组成的抽象图案画，总体呈现的是明快的现代风格。但是在庭院中，观者漫步其中，亦可步移景异，这又传承了日本传统庭院的特色。 1956年至1957年间