编演教材剧中的五大误区.docVIP

编演课本剧中的五大误区 小语教材中有许多画面感和故事性极强的篇章，随着课程改革的逐步推进，编演课本剧由过去的“犹抱琵琶半遮面”发展到今天的“风流尽现”，成为了小语教学平台上一道亮丽的风景线。无庸置疑，编演课本剧在转变学生的学习方式上是一个创举，它在调动学生情感、发展形象思维、培养创新能力等方面有着得天独厚的优势。但是，如今的课本 剧表演中也存在着一些不健康的因素，使这种师生喜闻乐见的学习方式正在远离学生的学习视野，越来越脱变为一种形式、一种点缀、一种哗众取宠的做秀。我认为，现今的课本剧编演中存在五大误区。误区一：错把手段当目的为什么要编演课本剧？我们看中的无非是它生动有效的学习形式，借助这种形式，让学生全心研读课文，尽情挥洒想象力；让他们倾听作者发自灵魂深处的呼唤，接受真善美的洗礼；让他们用心灵去触摸书中人物的情感世界，感受生命的波澜壮阔和轻盈柔曼。课本剧创设了学生与自我、与作者、与书中主人公忘情交流、真情碰撞和彼此融合的“世外桃源”。但很多教师在没有读通、读熟、读懂课文的情况下就让学生匆匆排演课本剧，整个语文课俨然电影学院的表演课。在这样的语文课上学生的确“动”了起来，气氛的确“活”了起来，可细细品味又有多少内容姓“语”呢？语文课上没有语言文字的涵泳，没有披文入情的体验，没有激情飞扬的演说，又怎能成其为语文课呢？语文课不是培养演员和艺术家的，表演只是解读文本的手段，教师切莫舍本逐末。误区二：“放手”不等于“放羊”编演课本剧作为一项综合实践活动，理应体现自主性、开放性、生成性的原则，但这并不意味着教师在此过程中可以坐壁上观、无所事事。事实上，要把书面语言形诸于形体语言并不是一件手到擒来的事情，它需要激发学生的表演欲望，调动他们的生活经验和心理体验，还要辅以必要的技能指导。遗憾的是，有些教师 用“你们自编自导自演”一句话就代替了以上所有的事情，并美其名曰“自主、合作、探究”。教师作为学生学习中的平等的首席，负有组织、协调、指导、合作的职责，“放手”并不等于“放羊”和“撒手”，尤其是在大型课本剧的排演中，有没有教师的参与其效果是截然不同的。有一位教师在编演课本剧《草船借箭》时，先让学生阅读《三国演义》原著，然后组织学生观看电视剧中“草船借箭”的片断，在把握了人物心理和个性特征之后，再和学生一同准备道具，一起商讨表演中的各个环节。这种师生共同策划、共同筹备、共同排练的活动方式，既能达到表演的目的，又增进了师生之间的情意。误区三：把表演当作了创新的标签在如今众多的公开课上，表演课本剧都成了压轴戏，似乎没有它就无法体现课改的新理念，就不能成其为示范课、优质课。在此，课本剧赤裸裸的沦为了课堂创新的标签。有些教师为了赶时髦、追时尚，盲目的模仿名师的课堂教学，置学生的需求于不顾，动辄组织学生表演。可想而知，不仅演不出什么新意，反而浪费了宝贵的语文教育资源和大量的学习时间。什么叫创新？创新就是打破常规，想他人未曾想、言他人未曾言、做他人未曾做的事情。如果人人都把课本剧当作“同一首歌”来齐唱，那有什么创新可言呢？我认为，表演课本剧要因时、因地、因课、因人制宜，切不可带着功利的目的操作，更不能把它当作包治百病的“灵丹妙药”而滥用。要想在课堂上不断的推陈出新，教师在平时就要多动一番脑筋，多下一些功夫，编演课本剧绝不是唯一的方式。误区四：忽视了表演者的主体感受 当演员们表演完毕，教师和学生乐于对人物的动作、神态、语言等方面品头论足、指点迷津，这种开放式的评价方式增强了观众与演员的互动性，对今后的表演也具有指导意义。但我们不能因此弱化了表演者自身的心声。课本剧表演毕竟不同与舞台表演，? 它不是为了取悦观众而进行的创作，? 它主要是演给自已“看”的——表演者通过角色体验获取对文本个性化的理解。因此，我们在评价中要尊重表演者的自我感受，把倾听他们的心声放到第一位。课本剧《草船借箭》表演结束之后，扮演“鲁肃”的学生谈到：“我演的虽然是个小人物，他不像诸葛亮那样足智多谋，也没有周瑜的八面威风，但我觉得他同样算得上是个有胆有识的英雄豪杰。他私自借船给诸葛亮而不怕周瑜砍他的头，说明他有胆；他相信诸葛亮借箭一定能够成功，说明他有识。”这就是我们在课本剧表演中希望听到的声音，虽然这种声音有一点另类感，但它毕竟叩响了创新的大门。误区五：追求表演效果的完美教师如何看待学生在表演中的发挥？由于受影视影响或性格使然，许多教师喜欢从专业演员的角度去点评，甚至希望他们做的比专业演员还要到位。如果学生演的神形兼备、惟妙惟肖，他们则笑逐颜开，不惜誉美之词；如果学生演的平平淡淡，缺乏创意，他们则横眉冷对，甚至恶语中伤。其实，课本剧的价值在于排演过程中学生对文理的把握、语言的咀嚼和思维的激活，如果教师一味的追求表演效果的完美，那么势必会适得其反，出现一些差强人意的现象