舞蹈编导在创作中应具备基本能力探析.docVIP

舞蹈编导在创作中应具备的基本能力分析 　　对于舞蹈编导而言良好的基本创作能力是编排出精彩舞蹈的重要前提。本文从阐述舞蹈编导创作中容易出现的问题入手，对舞蹈编导在创作中应当具备的基本能力进行了分析 在舞蹈的整个创作流程中舞蹈编导的创作基本能力可以被视为一种基础性的能力。因此舞蹈编导只有通过合理的规避创作中容易出现的问题才能够在此基础上创作出精彩的舞蹈作品 一、舞蹈编导创作中容易出现的问题 舞蹈编导创作中容易出现诸多问题，例如忽视情感共鸣、创新能力较差、舞台艺术运用不合理、知识储备不丰富等问题。以下从几个方面出发，对舞蹈编导创作中容易出现的问题进行了分析 1.忽视情感共鸣 舞蹈编导创作中非常容易犯忽视和观众的情感共鸣的问题。众所周知一个舞蹈编导是否能够激起观众的情感共鸣将会直接决定着舞蹈作品的成功与否。由于舞蹈作为一种艺术表现形式以沟通感情来让舞者和观众能够产生情感上的共鸣。然而舞蹈自身也需要特定的动作、特定的节奏才能够对于艺术内涵进行释放，然后赋予其感情魅力才能形成吸引力和共鸣力。因此这意味着作为一名舞蹈编导在进行创作时一定要考虑到观众的感情和心情才能够创作出能够引起观众共鸣的好作品，并且也能够更好的展现其舞蹈作品的艺术魅力 2.创新能力较差 创新能力较差则会在很大程度上影响到舞蹈编导的创作质量。在有关于舞蹈编导创作中的问题中创新能力较差往往是较为致命的。由于每一个舞蹈编导在工作的过程中都需要对于经典作品进行借鉴然后进行借鉴后的创新，但是如果只借鉴而不创新则仅仅是对于之前艺术作品的抄袭，而毫无意义的创新也必然不会产生任何艺术成果。其次，创新能力较差则往往会使得舞蹈的思想内涵和审美意识也跟不上时代的发展。并且如果舞蹈编导不具有良好的创新能力则无法创作出来观众爱看的、新颖优秀的舞蹈作品，即如果编导一直都是以一个民间艺人的水平来进行创作则肯定无法长期胜任这一工作 3.舞台艺术运用不合理 舞台艺术运用不合理往往会带来较差的创作效果。舞台艺术包括了很多内容，如舞台设计、舞台表现能力等等。舞蹈编导在日常工作的过程中应当不断地发展和提高舞台艺术并且及时掌握一些新的能力和技术，从而能够通过取长补短来更好地创造和创新舞台艺术。其次，在舞蹈作品创作的过程中舞蹈编导要关注舞蹈词汇以及道具的运用，结合舞蹈的结构、主题等方面进行优化。与此同时，在舞蹈作品创作的过程中舞蹈编导需要以自身具有强大的专业知识和艺术素养来观察并且分析之前的舞蹈作品，并且在这一过程中通过转换自己的艺术思维和创作思路来进一步学习多方面的舞台艺术，最终使得舞蹈编导做到真正的新颖独特 二、舞蹈编导在创作中应具备的基本能力 舞蹈编导在创作中应具备很多重要的基本能力，这些能力包括了展现艺术的能力、舞蹈创新的能力、情感共鸣的能力、优秀的综合能力等能力。以下从不同的环节出发，对舞蹈编导在创作中应具备的基本能力进行了分析 1.展现艺术的能力 舞蹈编导在创作中应具备良好的展现出艺术的能力。因此，舞蹈编导在培养自身展现艺术的能力时应当在仅仅依靠生活本身汲取艺术灵感的同时还需要能够熟练运用各种舞蹈手法来对于不同的艺术形式进行展现。其次，舞蹈编导在培养自身展现艺术的能力时还需要增强舞蹈艺术的联动性统。这样才能够切实的创作出优秀的作品。例如，舞蹈编导在进行艺术的展现时应当避免加入过于抽象、太过稀奇的舞蹈动作，这些舞蹈动作大多数情况下都没有被观众所接受和认可，这会导致观众看不懂舞蹈的内涵和意义，从而极大程度上限制了舞蹈编导对于艺术的展现效果 2.舞蹈创新的能力 舞蹈编导在创作中需要能够对于舞蹈进行持续的创新。舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当坚持“适度创新”的创作原则。例如舞蹈创作过程中编导要充分利用自己的想像力和思维能力来在已有的舞蹈模式上进行创新和优化。其次，舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当在充分表达人类思想感情的同时将这些感情孕育到全新的舞蹈动作中去，然后能够把无形中的情感转化为可视性的舞蹈创新。与此同时，舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当发挥自己的形象思维能力，把一些无形中的东西形象化为能够被观众所接受的内容并且将其升华为舞蹈，从而能够确保创新的有效性 3.情感共鸣的能力 舞蹈编导在创作中应当能够通过自己的作品来引起观众的共鸣。例如我国许多西南舞蹈如云南少数民族舞蹈之所以能够长盛不衰的获得好评就是因为其能够让观众产生良好的共鸣。并且这些优秀的舞蹈通过与特定的山水和景观进行结合，通过现代的高科技灯光的应用使舞蹈如诗似画并且更加引人入胜。总的来说这些舞蹈的成功之处就是善于引起观者的情感带入和情感共鸣。因此舞蹈编剧在进行舞蹈创作是首先需要考虑作品的类型和主题，然后再从舞蹈的各个要素入手进行细致的创作工作。与此同时，舞蹈编导