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论水彩应用于插画的优越性 　　摘要：本文重点从情感表达、技法表述、独特色彩、便捷工具等四个方面对水彩画应用于插画的优越性进行了论述，并着重分析了其构成特点 关键词：水彩；插画；情感；技法；色彩；工具 前言 插画中的水彩应用最早可以追溯到古埃及时代，其有着悠久的传承历史，并于19世纪开始昌盛于杂志、报纸、书籍等刊物上。例如，我国的《城南往事》就是最早应用水彩插画的一种刊物。水彩插画之所以能够得到发展延续，是由于其完整的情感表达方向、丰富的技法表述理念、独特的色彩延伸性质、便捷的工具使用能力较之其他绘画都有着得天独厚的优越性。因此，分析其优越特性对重点表述水彩用于插画的表现有着重要作用 1情感表达 中国人首重情感表达，无论是中国的大写意、小写意、泼墨还是由西方引进的油画、雕刻等等，都被赋予了重要的情感表达要求。每一种艺术形式都必须有自我艺术诉求，尤其是在“意、境”两个方面，要求绘画能够达到“落纸有意、一念成境”的要求。如果给插画的施展空间过小，许多绘画技法就无法在狭小的空间当中使用，导致画风情感无法有张力地表述原有意境。但水彩画相比于其他画种，有着得天独厚的情感表达方式，水彩画天生蕴含“气、韵”两种内涵思想，无论在多么狭小的空间当中都能够很好地舒展意境，这就要从水彩画的构成说起。水彩画由水与色两种主要物质构成，其中占据的比例按照画法、工具、技巧、表现、主义等理念的不同有所分别，但相比于国画的“水墨”、油画的“油彩”，水彩画的“水与色”更讲究水的流动韵味和色的晕染性质。描绘人物、动物等有情感表达的生物时更具备“活物的灵动性”；描绘景物、人造物、艺术品时能够表达“静态物品”的独特风采，从“气”的流转到“韵”的延伸。水彩画在情感表达张力上既有中国水墨画的灵动，又涵盖油画的细腻，别具一格的水色交织有一种朦胧的胶着感，能够在极小的篇幅当中展开表述多种多样的艺术特性，因此满足插画情感表达的空间局限性和思想表达多样性的特点 2技法表述 绘画技法的表述能够最大限度地伸展绘画风格，是理念和意境的具体表现。水彩绘画风格多样，技巧特性也多种多样，不拘一格的技术延展，带来了多种多样的技巧表现，如滴水作画、结合特殊材质作画等技法都突破并超越了水彩画的技术性和工具性的意识障碍，形成了独特的水彩表现风格。现在我们常用的技法主要可以归结两大类：干画法和湿画法。干画法也就是干底着色法，平涂画法、干重叠画法、并置画法、填充画法、点彩画法、枯笔画法都属于干画法。反之，所谓的湿画法即是在浸湿或将干未干的纸面上着色的画法。重叠和湿的接色这两种常用画法是属于湿画法，通常进行水彩绘画时是干湿结合的。通过这些基本技法的运用大体上就可以表现出丰富的画面效果，水彩还可以用沙子洒盐的方式去营造氛围，更可以和丙烯及各种水性材料相结合，使画面丰富。例如，在湿的画面上喷水可以产生水雾的感觉，洒盐可以制造雪景：在纸面做底子用细沙很容易画出沙滩和物体生锈的感觉，这些做肌理的方法多如牛毛。插画设计正是需要这种丰富性去给画面注入不同题材的灵魂，使画面强烈，抢眼，水彩技法的丰富性和选择性也给插画带来了很大的创作空间 3独特色彩 水彩的色彩表述魅力与其他绘画的表述不同，水彩最为注重水、色、材料三者之间的碰撞表述，能够将很少的色彩应用到极致。正是借助了“水、色、材料”的三元结构构成，在没有元素的基础上，通过很少的色阶应用描绘出极有碰撞力表现方式，能够在最短的时间内让人辨析出要表达事物独特理念，并且通过极少的色阶表现，阐述出丰富的色彩语言表达，形成了色彩独特的表现能力。应从三个方面看待其具体应用于插画方面的独特性质：第一，能够在有限的空间当中通过色彩的碰撞激发空间的灵活性，舒展事物之间的对比能力，加强空间的表述特色，激发“第一印象”的深刻性，通过色调与材质的融合，依托材质特性丰富水彩画的“少色、多元、丰富表达”的思想理念。第二，能够形成处处渲染、处处精细的对比格局，通过色彩与材料的结合最大限度地表现颜色与意境之间的联系，并且将色彩与材料变成技法的一部分，通过干画、湿画等一系列表现手法体现画法的独特性之。第三，能够融合水墨、油画等画风的特点，既有精细的色彩展现，又有豪放的色彩表达，虽然用色极少，但通过材料与色彩的结合能够在最大程度上与画纸之间构成空间立体架构，延伸色彩在空间当中的多位理念，激发其色彩立体化的空间特性，为平面插画提供立体的色彩表达，丰富视觉感官 4便捷工具 水彩画对于工具的要求不同于水墨、油画等绘画，对于画笔、调色板、支架、画布、承载物都没有特殊的要求。就以画笔来说，一幅国画的创作在笔型上需要大、中、小号笔，在笔材质上，狼毫、貂毛等各种不同的质地表现都不相同；在宣纸的运用上，生宣、熟宣的选择也对画风造成非常大的影响；油画的工具更为复杂，画