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让作品承载画家的真情实感 　　油画当属绘画中的高雅艺术门类，喜欢油画是一种高雅的爱好;从事油画创作，我甚至认为是一门奢侈的爱好。矿工赵列墨就不仅是油画爱好者，而且是一名名副其实的油画家 画自乡村青野始 赵列墨是个憨厚的人。接触过他的人，第一印象无论如何也不会把他与画家联系在一起。他个子不高，有点微胖，岁月在他的额头上已刻出了一圈圈沧桑的年轮，凭主观臆断，他或许已是退休之人了。其实是北方的风吹出了生命的苍茫，北方的雨洗浴了他生活的厚重。他的长相与年龄或许有着一定的反差。 山里娃（油画） 赵列墨 作 不管光阴如何流过，他爱好油画，执著于创作油画，并且有不少油画作品在各种评选中获奖这是事实。这是他在时光里追求的收获，是他不懈努力获得的沉甸甸的回报。人一但有了追求，有了一种爱好，并且这种爱好能够不断地结出金灿灿的果实，那欢乐将何其多哉！赵列墨正是因为有自己的油画爱好，他的生命在遥远的鄂尔多斯高原上才绽放出异彩 赵列墨出生在新中国成立不久之时，轰轰烈烈的大跃进、史无前例的“文化大革命”伴随着他童年的成长。从小学、初中、高中到知识青年上山下乡接受贫下中农再教育，他经历了那个年代的人所有的经历。要说感谢那样的岁月，是在那样“火热”的年代里，他一天天萌发了对绘画的热爱 也许是受到父亲对绘画有特殊情结的影响，列墨一看到画，就不自觉地多看几眼，多琢磨几下。而在学校里，办板报、画漫画、画宣传画，这些活儿自然就落到了他的头上，他兴致极高地每次都精益求精地干好。在读初二时，学校举办了一次美术作品展览，他临摹了一张毛主席头像，一经展出，轰动了全校，老师同学赞不绝口，都说画得太像了，太神了。此后，赵列墨就有了一个绰号――“小画家” “小画家”不仅给他带来了荣誉，更坚定了他的爱好，他要画出更好的画。此后，他就在学好文化课的间隙不断学画，画出他心中各种各样的梦 在那段迷恋绘画的激情岁月里，他有收获，有历练，有挫折，也有迷茫，但更多的还是快乐。到了1976年，他积极响应党的号召，到陕北最北部的神木县瑶镇乡窝兔采当村插队。如果说在学校的岁月是他绘画的萌芽，到农村插队就一定是他绘画提升的真正开始。正是在插队期间，那漫长的乡村夜晚，那孤寂的生命时光，使他对绘画有了更执著的追求寄托。他白天和农民们一样下地干活，晚上就在房子里画画。有时候兴致来了，就在田间地头利用休息时间画速写，画和自己一起干活的老人、青年和玩耍的小孩，画农业学大寨的广告画 他的绘画水平越来越高，他画的画儿得到了乡亲们的认可。公社的领导知道他画得好，就把他调过去为机关单位画宣传画，在墙壁上书写大幅标语。他开始走村过户，为全公社每一个村落办“三史”连环画展览等，这些经历为他日后绘画的进一步提高打下了坚实的基础 “可远观而不可近玩焉” 在插队末期，改革开放的号角吹响了，知青可以考大学了，赵列墨很快投入了考学，很幸运地考上了。大学毕业后，他回到家乡当了老师，这期间仍然孜孜不倦地画画。限于条件制约，他画的都是水粉画或者速写之类的东西。一次，榆林地区群众艺术馆来了个画家，对他的画给予很高的评价。他对赵列墨说，你画的水粉画不是一个大的画种，而且表现力没有油画丰富，凭你的画功，你要是画油画效果会更好。 知青岁月（油画） 赵列墨 作 从此，赵列墨就迷上了油画。水粉和油画从根本上说是相通的，水粉画有着强烈的立体感，油画更具有丰富脱俗的表现力。他画的第一幅油画是《牧羊女》，画的是草坡上的一个女孩，赶着一群羊。那女孩只留个背影，是典型的陕北女孩的背影，姿势非常有感染力。羊和女孩有机融合，就像照片一样，富有陕北风情，非常逼真形象。赵列墨用那幅画参加陕西省青年美展，结果入展了。这下坚定了他画油画的信心。他把微薄的工资大量投入到油画材料的购买上，油画作品日臻成熟，不断地具有新的表现力 油画是远看的艺术，越远看越能感受到其中的魅力，正所谓可远观而不可近玩焉，使油画魔法般地充满了人们探究不完的好奇 油画创作就其题材划分，可分为主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等，作品主要是依靠造型与色彩两大要素来表现。油画使用的是光、形、色这三大表现手段。光，也就是光效的表现，光与光影是烘托气氛的重要元素。形，也就是形体，要求画家要具有造型能力，要有深厚的素描功底。色，是油画最重要的元素，有着极高的张力，画家从来不会把调色板上的颜料原封不动地搬上画布。这些颜料须经画家加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和、逼真，色块之间搭配的和谐统一，即人们通常所说的调子或色调，达到变化无穷、微妙细腻的画面效果 赵列墨虽没有经过油画的专业学习，但他凭着爱好和天赋，一心追求油画的光、形、色之效果，他的每一幅作品都力求精湛，每一幅都追求立体感，都追求生活的表现力。他把他画的一些作品都花钱装裱起来，挂上