唱歌的气息对声乐进修的主要性.doc

歌唱的气息对声乐学习的重要性 歌唱的气息对声乐学习的重要性 内容提要：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。比如：在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气、吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。如果解决了这一难题，声音就会变得自然、通畅，柔和圆润。 鼻、口、喉、气管、肺、胸腔、横隔肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官。这些器官参与了呼吸的全过程。我们生活中平时的呼吸是一种很正常、很自然的生理运动，但是，学生在唱歌中的呼吸——是在日常生活中的呼吸基础上进行的有意识的、本论文由无忧论文网整理提供 有控制的呼吸运动，但是这种唱歌的呼吸，是必须要靠后天的、专门的训练，起结果是要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，以这样来使得声音圆润流畅、统一。也可以说，气息是唱歌发生的动力和基础。 唱歌的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。老师给学生们运用的，基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了很多学生气息太浅和气息僵硬的情况。我们在这种气息练习时，第一，应该持有轻松愉快的心情，面部肌肉自然、放松，颈部也应放松，两肩自然下放，挺胸，用口鼻同时慢慢地吸入空气到丹田，也就是人们通常所说的“闻花香” ，这时胸廓扩张，两肋向两边伸展，横隔膜下凹，小腹略向里收，这时便感觉腰间有一股力量，而这种力量的形成是需要横隔肌的下沉和小腹的微收，通过上下力量的对抗造成气息的支持点。建立在这种气息上发出的声音是坚实有力的。学生必须掌握并正确地掌握本论文由无忧论文网整理提供 这种方法，才能使歌唱的气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。在歌唱的过程中，气要吸得适中，要舒服，轻松自然，要落实到气息呼出时的控制上，要以最少的气息去获得最好的音量和最长的时值。 歌唱的气息训练可分为；1.慢吸急呼，2.急吸慢呼，3.慢吸慢呼，4.急吸急呼。常见的训练方法有两种，一种是“狗喘气”此时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求：身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。第二，惊讶也抽泣练习，此时对练习者也作一定要求，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。稍保持一段时间然后放松。 呼吸的训练更重要的是要进行实践。 通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习是，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练，本论文由无忧论文网整理提供 用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识的隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。通过练习目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之间合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变，训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。 在训练中“起音”也是初学者一个十分重要的问题，分为“软起音”和“硬起音” 。 初学者首选前者， “软起音‘即声带闭和与气息冲击声带而产生，其声音较柔和平稳，可先由弱音找到高位置的音，在气息支撑下，由弱到强把声音唱出来，这种方法可起到保护声带的作用。硬起音，即发音时，声音先自然闭和，用声门小较大的气流冲击声带发音。 、它要求气流迅速、准确、干净、且声音明亮有力。它对漏气毛病极有好处。 学生在学习声乐本论文由无忧论文网整理提供 当中往往会遇到声音的“白” “虚” “漏” “抖”等问题。白声，这种声音散、扁、缺乏泛音，缺乏气息的支持，所以练习时要主要气息和共鸣腔体的同时运用，使声音竖直向上，通畅圆滑。 “虚”是由于声带张力不够，发音时躲避声带，气息不好，飘忽不定， 找不到支持点而造成的一种毛病。 这种声音听起来空洞、 干涩、没有色彩。改造这种毛病最简单的方法便是训练气息的支持，高位置的“以说带唱”朗诵歌词来获得在念词句时抑扬顿挫，就清晰以达到目的。 从而使声音更加明亮， 结实优美。 漏气则是由于声带闭合不好，横隔膜没有张力而造成声音缺乏气息支持而形成的毛病。 这种声音听起来软弱无力，空虚暗淡。出现漏气原因有：一是声带病