勃拉姆斯钢琴作品《C大调第一奏鸣曲》..doc

勃拉姆斯钢琴作品《C大调第一奏鸣曲》 　　【摘 要】勃拉姆斯是十九世纪著名的作曲家，他的作品巧妙地融合了古典主义的严谨和浪漫主义自由的音乐风格，其作品和创作思想对20世纪古典音乐产生了重要影响，《C大调第一奏鸣曲》是勃拉姆斯青年时期的作品，这首作品曲式结构严谨，有着浓厚的古典主义韵味，又充满了生活激情。本文试图通过对这首奏鸣曲的创作背景和音乐特征进行分析，来探析勃拉姆斯早期的创作特点，以更深刻的理解其作品风格 【关键词】勃拉姆斯；C大调第一奏鸣曲；音乐特征； 引 言 在十九世纪古典主义逐渐衰落，奏鸣曲式日渐甚微，浪漫主义音乐风格逐渐成为主流的时期，来自德国的青年人勃拉姆斯却继承了古典主义的音乐精髓，创作了三首乐思缜密，结构严谨，规模宏大的奏鸣曲，对后世产生了深刻的影响，也展示了勃拉姆斯反浪漫主义潮流的思想。本文将以演奏文本为基础，对这首作品的音乐特征进行分析。这首奏鸣曲共有四个乐章，下文将分乐章进行逐一分析 一、奏鸣曲式的第一乐章 第一乐章总体音乐风格庄重严肃，主调为C大调，4/4拍，其布局严谨，轮廓清晰 呈示部（1-81小节）结构严谨清晰，乐曲一开始，主部主题（谱例1）就呈现出了马蹄般的节奏，充满了生机与活力，1、2小节是主题动机，随后两小节是对动机的模进和发展，到6小节调性发生了变化，由C大调变为G大调，第8小节出现了三连音和十六分音符新的节奏型，用开放式的手法把乐曲引向了下一部分。9小节起，乐曲变为降B大调，其内容基本与前5小节一致，15小节出现了两个连续的切分音（谱例2），预示着高潮的来临.16小节后，乐曲回归到C大调 旋律在16小节出现了下八分音符的连续下行级进，迎来了主题部的高潮。主部主题采用的是不规整的平行乐句结构，开放性的调式，采用了单一的动机材料 连接部分18～38，在C大调开始，18小节低音部分采用了主部主题节奏型，20小节转到B大调，30小节开始节奏逐渐加快，营造紧张的气氛，到34小节速度放慢调式变为E大调，迎接副部主题的到来 谱例3 副部主题39-58小节（谱例3）音乐织体没有了主部的厚重，旋律变得轻柔，旋律线条被拉长，使得节奏放缓，其音乐语言的抒情性与主部主题形成鲜明的色彩对比。39-50小节右手旋律连续使用附点节奏型，在a小调上柔和呈现。而51-58小节出现了新的节奏型，左手伴奏织体以八分音符分解和弦平稳流畅进行，，力度逐渐减弱，相应速度减慢，让心情更加平静，在58小节以a小调属七和弦收尾。副部主题多次进行了转调，并运用了新的音乐材料，是对主题动机的延伸 结束部59～87小节，除了传统的创作手法外，出现了新的结束部主题（谱例4），其声音飘渺，好像在深思和冥想。其主题在a小调上进行，并多次使用了转调手法，丰富了音乐层次 展开部88～171小节构成，由引入部和多个中心发展部组成，引入部88～99小节，这一部分采用了副部主题素材，运用了抒情型的表达方式。中心发展部100-171小节。其中100-103小节（谱例5）中右手旋律弹奏主部主题材料，而 左手弹奏副部主题的旋律动机，104～107节左右手旋律形成了互换，这种手法是典型的浪漫主义时期的创作手法。125小节开始，旋律变得明朗起来，调性也相对稳定，音乐动机是对主部与副部主题的模仿和发展，并有主部主题和副部主题相融合的音乐材料，情绪也起伏不定，展现了复杂的心理 再现部172～233小节，结构与呈示部大致相同，是对呈示部的减缩再现但尾声234～269小节，c小调引入，采用了主部主题的动机，在C大调上结束 二、变奏曲式的第二乐章 变奏曲的音乐材料来源于德国民歌，其音乐的氛围是宁静、深沉的，带有些许忧伤，调式由c 小调到 C 大调的调式色彩，有暗淡走向明朗的色彩 主部主题1-12小节采用了质朴的德国民谣作为主题部主题，c小调，行板的速度，乐句采用变化重复的手法，节奏相似，给人以深沉、忧郁的和抒情浪漫的感觉 第一变奏13-26小节开始于c小调，其结构和情感色彩与主题相同，只是在旋律和声织体上有所变化，这一部分是对民谣主题的巩固和强调。右手旋律采用了新的音乐材料，左手织体保持不变，在13小节旋律线由两层变为三层，增加了同音反复和倚音和弦，丰富了音响的色彩。20小节旋律转为A大调最后第一变奏在c小调上终止 第二变奏27-41小节（谱例6），在c小调开始，这一部分运用了装饰性的旋律，右手旋律带有一些缥缈的三连音，加上左手较为稳定的八分节奏，使得旋律更加清新优美，如同远方飘来的风笛声，带有田园风格的祥和和安宁。这一部分依旧采用主题的部分音乐材料，并引入了新的音乐材料，体现了乐曲的高度统一 连接部42～56小节带有散板性质，节奏变换频繁，开始采用了主题的元素，随后采用了新的材料，出现