散文诗的审美熟悉和功用.doc

散文诗的审美意识和功用 散文诗的审美意识和审美功能 2008年3月17日 星期 一 文章作者：诗词知识 发布时间：2007-9-29 0:31:00 阅读：142次 散文诗是在现代社会应运而生的一种新文体。与自由分行新诗一样，散文诗被引进中国以后，取得了无可否认的创作上的实绩。数十年来尽管不断有人否认或贬抑这一新的文体，但是诗学界普遍认为散文诗作为一种现代文体先后出现于西欧和世界各国，正是诗体演化“与时俱新”的正常表现，文学史上，每当文化转型带来审美风尚的变异之际，新的文体也往往得以应运而生。散文诗产生于19世纪后期的欧洲，正是西方从传统社会向现代社会的转化时期，中国散文诗和自由分行新诗产生于20世纪20年代，也正是中国社会从传统走向现代的转型时期，中国散文诗在近一个世纪的发展演化过程中，虽然出现了不同审美风格的文本样式以及代表着这些不同审美样式的代表性作家，但散文诗的现代性审美意识和审美功能在一度失落丢失之后，重又得到了当代散文诗作家的真切体认。从某种程度上采说，散文诗的现代性审美意识和审美功能的突显和强化，正是这种现代文体存在的价值所在，也是散文诗区别于现代自由分行新诗和现代散文的标志性特征。 　　波德莱尔在《巴黎的忧郁》卷首献词里对散文诗所要表现的内容、散文诗语言以及散文诗的结构都作了相当准确的理论描述。散文诗的内容：一种现代的，更抽象的生活；散文诗语言：没有节律和韵脚、非常柔和、相当灵活、对比性强；散文诗结构：所有的篇章都同时是首，也是尾，而且每篇都互为首尾。按内容外化为形式的文体生成规律来看，散文诗的语言及结构都是其表现的内容——“描绘一种现代的、更抽象的生活。……足以适应灵魂的抒情性的动荡；梦幻的波动和意识的惊跳”，这里所谓“更抽象的生活”，就是指现代人的内心生活，现代人的感觉、情绪和想象，表现在散文诗里，即指“具有多得多的自由、细节和讥讽”的叙述和描绘。波德莱尔为什么在写出了《恶之花》后觉得意犹未尽，又雄心勃勃地去“创造诗的散文的奇迹”呢?难道像《恶之花》这样的作品不能表现现代人灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳吗?比如《头发》、《黄昏的和谐》、《给一位过路的女子》、《薄暮冥冥》等也都是为表现现代人的精神焦虑和苦闷而作，按波德莱尔的说法，是“旨在再现现代青年精神骚乱的历史”，“旨在表现现代青年的精神骚乱和忧郁”，“表现精神在恶中骚动”，但是，波氏在卷首献词接下来的文字里说得很清楚，只有这种“诗的散文”才“足以”适应表现现代性的情感，也就是说，用自由分行诗来表现现代的、更抽象的心灵真实以及现代人的感觉、情绪和想象将有所欠缺。因为分行讲究节奏和意象经营的形式化限制，使现代情感受到人为的限制而不能更自由地表达出来，从波德莱尔的切身写作体验中可以看出，散文诗固然是从自由分行诗中分化出来的一种诗的新形式，但这种进化确实是由于现代性的经验意象积极参与了传统的认知结构，从而引起人类情感趋向繁复、细密所引起的。 ||| 　　以象征主义为起点，自西方漫延至整个世界的现代主义文学思潮，基本上可以表述为对于“工业革命以来现代化的社会运动，以及与之相应的追求现代性的心理模式和思想文化的质疑、反省和批判”。而这种质疑、反省和批判的目的是为了获救，卡夫卡的一段话可作为所有现代主义文学的根本宗旨来看待： 　　无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多；总之，你在你自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。 　　不管是生活在波德莱尔时代的巴黎，还是生活在当今的中国，一个基本的残酷的事实是人的自然性的异化，人从自然中走来，又不断被自己所创造的文明所异化，尤其是在科学理性高度张扬的近现代社会，物质力量和技术力量使人类沦为失去灵性和个性的群体，人的感性遭遇到了前所未有的肢解。为了对抗这股强大的异化力量，寻找自我的形象，生活在这个世代的诗人们就必须从单调乏味的外部世界回到丰富鲜活的内心世界中，通过内心世界碎片般的回忆，重建一个自然的、完整的自我。波德莱尔一生都在对抗社会的这股异化力量，他忧郁重重，宁可独来独往，也不愿附和庸众，随波逐流，他写作《巴黎的忧郁》，再现资本主义社会种种无奈复可悲的现实，透过审丑的目光表现他对现代都市生活的质疑、反省和批判，作为时代心灵的代言人，正如卡夫卡所说的，他用另一只手记下了他在废墟中看到的一切，而且比别人看到的更多、更细，因此他通过象征主义的诗歌文本《恶之花》，以及比《恶之花》具有多得多的自由、细节和讥讽的散文诗集《巴黎的忧郁》实现了自我的获救。 　　散文诗作为现代诗的一个派生文类，与自由分行新诗和散文相比，其质疑、反省和批判的现代性审美意识和精神