亦真亦幻亦此亦彼..doc

亦真亦幻亦此亦彼 　　日臻完善的CG（Computer Graphics）技术使虚拟角色越来越接近完美，书写一个又一个电影视觉奇观，他们可以流畅表演真人演员无法完成的危险动作，可以完美呈现特效化妆无法企及的奇幻妆容，可以毫不费力地展现创作者们精妙构思的幻想世界，可以创造真实摄影无法低成本达成的绚烂影像，甚至在后续的衍生品开发、代言等方面会创造出更大的经济价值。随着计算机制作技术的不断发展，虚拟角色在影视银幕以及戏剧舞台上频频出现并备受宠爱，不仅威胁到因担心被其取代而为之忧心忡忡的真人演员，更是改写并重构了传统表演体系 《爵迹》作为全CG制作电影，从制作开始到不尽人意的预告片再至电影上映，一直吸引着人们的目光，在电影的叙事、价值观和人物造型、特效水准等方面备受争议。抛去其备受诟病的叙事核心，电影对虚拟角色新的塑造方式的探索开了国产特效电影先河，在制作方式上从虚拟的角色走向角色的虚拟，在审美体验上让观众从陌生的角色中找到熟悉的心理认同，从熟悉的演员认知中惊奇于视效的陌生，把电影的假定性和真实性糅合，在亦真亦幻中塑造了一个个鲜活的生命，这将是中国电影史上里程碑式的作品 一、 虚拟的角色和角色的虚拟 从被陷害的卡通角色兔子罗杰、长相怪异的咕噜姆、充满人性光辉的金刚、生长在潘多拉星球半精灵半人纳美族，到初生便苍老如耄耋进而“逆生长”至婴儿的本杰明，观众已经习惯了虚拟角色从没有台词的配角一步步走向担当主角的重任，而虚拟角色也从原来的卡通形象逐渐往拟真方向发展，随着技术进步，已经创造出一个个惟妙惟肖、与真人无异的角色。比如“最终幻想”系列15《王者之剑》中人物的毛发、表情和动作都足以达到以假乱真的水平，与真实的人类高度接近，但越是与人类接近的角色，塑造起来难度就越大，无论表情、动作还是皮肤质感，稍有不畅便会掉入“恐怖谷”的深渊，很难与观众建立情感上的连接。因而对于极度逼近真人的虚拟角色，很少有导演愿意尝试，在造型上或多或少地都加入幻想元素，比如造型奇特的纳美人，无论他们表情或者动作有多怪异，都会让观众产生符合他们奇异外貌特征的心理认同 以上电影中的角色与扮演者在体貌特征上并无相似之处，可谓之“虚拟的角色”――与真人演员以身体为媒介进行表演不同，虚拟角色由创作者利用数字技术制作出来，真人演员只承担着动态捕捉的表演的任务，观众并不知道，甚至不在意扮演者是谁，甚至一个动作演员可以饰演几个角色，比如《极地特快》中汤姆 随着数字技术的进步，电影开始尝试以真人演员的体貌特征进行虚拟角色的塑造，演员与虚拟角色在外貌上有着极度相似又相异的关系，创作者根据角色需求对演员的体貌特征进行夸张、变形等艺术化加工，可谓之“角色的虚拟”。如《本杰明1990年左右便进入制作公司的视线，可受限于当时的制作技术，在表现上有心无力。直至十几年后，导演大卫[1]，在制作上提取演员布拉德“恐怖谷”，可以说是真人表演和数字合成电影史上一次成功的尝试，为真人出演虚拟角色提供了可能性 与《本杰明事》真人演员与数字特效合成的半CG制作方式不同，《爵迹》则以真人体貌特征为原型进行角色塑造，采用三维扫描系统，将真人扫描形成1：1的3D数字人物，演员在拍摄过程中全程身着动作捕捉服装和头盔进行表演，精准追踪肌肉运动范围、轮廓、矢量方向、绝对位移等数据，进行全CG制作。现有的数字技术已经能创造出与真人无异的虚拟角色，从皮肤质感到毛发肌肉，足以假乱真代替真人演员无法完成的危险动作。《爵迹》中角色塑造抛弃了以往真人虚拟角色力图利用毛发、皮肤、五官甚至毛孔等材质贴图创造的真实感，而提取真人演员的特征进行虚拟化的处理，突出并加强演员的优势，每个角色都具有完美的身高比例和凹凸有致的身材曲线、流畅的肌肉线条，突破了演员自身条件无法企及的角色需求，创作者可以用非常自由的想象力，完成飞天遁地、展现魂力、释放魂兽、高难度打斗等演员本人无法做到的动作以及真实世界摄影机给不到的镜位。且全CG的特效制作在奇幻电影特殊的造型和特效制作上可以达到无缝衔接，比如杨幂出演的角色“神音”从脊柱抽出的魂器，生长在“银尘”后背的灵魂回路，飘散在他们周围的黄金魂雾，都达到了质感的高度统一和动作的无缝结合。《爵迹》在角色塑造方式上从“虚拟的角色”走向“角色的虚拟”，为真人演员出演虚拟角色探索出更大表现的空间，挑战了华语影坛前所未有的拍摄模式 二、 熟悉的陌生和陌生的熟悉 表演艺术的核心课题就是解决“演员与角色之间的矛盾的统一”，无论是体验派还是表现派，无论是让角色具有演员的魅力，还是让演员适应角色的特征，目的都是塑造有魅力的艺术形象，使之具有恒久的生命力。对于表演而言，演员创造角色的艺术媒介主要是演员自身的肌体，演员在摄影机前的表演被拍摄下来，进行剪辑、调色等后期加工，从一个具有独特个性的人化身为“别一