浅析肖邦《f小调叙事曲》中悲壮情怀.docVIP

浅析肖邦《f小调叙事曲》中的悲壮情怀 　　【摘 要】《f小调叙事曲》作为肖邦创作生涯中的晚期作品，渗透着其丰富的生活阅历，作为其成熟时期的作品，此时的肖邦被民族矛盾激化的创作力量完全体现在了其作品中，创作中不禁透露出悲壮忧郁的情怀。随着其生活流离颠沛，音乐语言的抒写逐渐从悲情转为悲壮，这并不是偶然，而是其内心生活的一个爆发。然而，肖邦的悲壮并不像贝多芬般的强烈，也不如海顿般宏伟，他的音乐中始终带有一丝浪漫，肖邦独创的叙事曲便是其精神上史诗性的创作，尤其是《f小调第四叙事曲》更是抒写出了肖邦后期的精神思想 【关键词】肖邦；叙事曲；悲壮 中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0038-03 在人的种种情感中，只有苦闷、忧郁、悲哀最无法忘怀。康德曾说过“凡是最高的美，都使人惆怅”。悲剧性的情感往往在一定程度上能使人们产生共鸣，产生对人性的思考。从肖邦的早期作品中显露出的悲情到中后期出现的悲壮，无不透露着一丝哀伤。肖邦音乐中的悲伤感，是一种纯洁心灵的流淌，并没有情节的触动，毫无掩饰。然而肖邦本身充满矛盾的性格注定他音乐语言中的悲壮表现得不够悲愤，尽管肖邦的音乐中有无限的伤感，但在其浪漫情怀的庇佑下，其悲情的泄愤便显得含蓄内在 一、在浪漫的情怀下抒写悲壮 肖邦的音乐一直带有柏拉图式的幻想，这便使肖邦音乐中体现出的悲壮表现得极为内敛。乐曲开始部分的引子用一段如歌的行板预示出一股优雅清新的气质，肖邦意在用歌唱式的旋律把人们逐渐带入一个诗意的环境，用音符抒写着内心的安逸与美好（例1） 引子之后便是乐曲的主部（例2），曲调色彩瞬间变得暗淡，和声进行虽相对平稳，但大量的不协和音随之出现，表现出内心的不安与害怕。乐曲的音乐结构用了大量的叹息音调，悲伤而抒情的语言音调随处可见，然而其歌唱性的旋律使主部中的悲情性色彩出现得相对隐晦。整个主部中尖锐的不协和音程多次出现，且不随之解决，造成了旋律上的紧张性，致使每个乐句都带有一定的不稳定性，表现出内心无可排解的悲痛情绪。主部乐句中悲痛的语言音调似乎为乐曲的情绪奠定了基调，但此时的乐句中还带有圆舞曲的轻快节奏，因此，其悲情色彩的表现仍是含蓄，内在的 在第一个主题出现后音乐主题便在情绪上有了些许变化，音乐变得缓慢且忧郁，使我们感受到了肖邦忧郁的艺术气质。整个音乐主题显得安静而飘逸，虽是在抒写悲情，但仍抑制不了肖邦生命中由内而外散发出的那份浪漫。他总在忧郁的曲调中向往美好的生活，憧憬光明的未来。在乐曲主部音乐的进行中，虽然可以明显读出肖邦生命中的悲情因素，但音乐的进行并无大的冲突，乐曲节奏的进行还是显得比较规整，乐句中虽有不协和音出现，但在随后的乐句中常常会得到缓和，表现出肖邦精神上的幻想性，如果悲壮的情绪是其精神的发泄，那么浪漫的情怀便是肖邦精神的寄托。乐曲随着情绪的不断发展变化，肖邦的音乐语言逐渐从悲情进化为悲壮，每到情绪抒发到激动强烈的关键时刻，舒缓的主题便会悄然出现，仿佛是在缓解人们的情绪，告诉世人悲愤中还存在一份安逸 肖邦的音乐像一个柔弱的女人一样细腻温柔，对生活怀有美好的幻想。然而主部的音乐不会在此静止，短暂的平静只是为了迎接下一阵激烈的狂风。他的悲情和浪漫一直在相互制衡，肖邦的内心是矛盾的，有时会显得不够坚定，他音乐中显示出的这份悲壮恰是浪漫主义时期所独有的，或是肖邦精神的体现。肖邦与贝多芬不同的是，后者的音乐有了更多的果敢与坚定，他的悲壮几近愤怒，而肖邦的悲壮情绪中更藏有一颗柔弱的心 二、悲壮中显示着热情 纵然肖邦在《f小调叙事曲》中抒写的音乐语言是具有悲壮色彩的，但他的音乐也不像贝多芬那样一蹴而就，肖邦的悲壮是循序渐进的。他在叙述自己的情怀，但他又不着急把内心的思想一下子全部抛向世人，因此，肖邦的音乐是谨慎的，他的思想转化成音符由浅入深，层层推进。因而，我们可以看到整首乐曲色彩主要分为两个部分，前半部分也许还在含蓄探索，后半部分便已大胆叙事（例3） 在乐曲主题重复结束后，乐曲便开始戏剧性地变化。节奏运动开始加快，低声部的重复上行，迅速推动乐曲进入高潮。这时，浓密的和声，丰满的音响和包含复杂声部进行的织体使主题改变了面貌，原来忧郁沉寂的形象变得悲壮起来，原来强行抑制的热情现在也激动起来。（例3）肖邦的心扉在此时打开，悲壮的情绪逐渐开始抒发。但作为主题变奏，肖邦的悲壮显得异常热情。虽是在抒发情绪，但并没有怨恨的情节，他只是把生活中几近崩溃的情绪释放了出来，并随着乐曲的不断发展，逐渐显示出一种英雄的气质。在这段音乐材料中，起初，低声部只是起推动乐句发展的作用，但随着情绪的不断高涨，低声部逐渐参与主部主题的讨论，成为乐句叙述中不可或缺的一部分。乐曲的进行总是在一组连续的上行后跟着一组下行音阶（例4），肖邦用