吉他殚唱讲座课件.ppt

吉他弹唱表演艺术要求 舞台是展示吉他弹唱表演艺术的天地。脚步可以随心所欲地前、后、左、右的调动，动作时身体必须保持平衡，要求手臂自然而放松，下垂放于两侧，头部即不后仰，也不前伸和低垂。要笔直地朝前看，最重要的是把胸骨的上端挺起来，重心随时移动在前脚或后脚、后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的。腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙、小腹有力地托住叹下的气息。两条腿要站得稳定，不能一推就晃。面部、胸腹部都需兴奋、自然，不能僵硬和紧张。如后腰似乎有推住的动作，这样就可以形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态和大方优美的姿势。弹奏中两手按弦的方法正确，要想做一名合格的吉他弹唱者，就必须具备良好的演员气质和具有优美、舒展、挺拔的姿势，学会站得正、坐得直两种方法来弹唱。 吉他弹唱，要注意不要低着头唱歌，唱歌时要朝着远方的天空，呼唤的感觉就是远喊，是把目光的焦距投向舞台之外，余光投向全场的观众。唱出的词句和语言，伴随着心灵的声音和眼前所浮现的就是那灿烂的太阳，明媚皎洁的月亮和那蓝蓝的天空，清清的湖水、绿绿的草原和大森林深蔭的美、表现深遂的情感意境等。 吉他的由来 吉他，被人们称为“乐器王子”，英文为“ｇｕｉｔａｒ”，又称六弦琴，是一种很古老的弹拨乐器。对于它的起源，人们说法不一，但较多人认为它原是阿拉伯的古代乐器，名叫乌德。１４世纪以前，摩尔人把它带到西班牙，后来由西班牙琴制作者改制成维忽埃拉琴，它被公认为是吉他的前身。１６世纪，西班牙出现最早的五弦吉他，当时在西班牙和法国宫廷里风靡一时。由于它的外观华丽，演奏方便，很快在欧洲盛行起来。１８世纪，在德国和意大利出现了六弦吉他，也就是现代通行的吉他，使吉他逐渐进入兴盛时期。２０世纪初传入我国。新中国成立以后，尤其是２０世纪８０年代，吉他备受年轻人的欢迎。现在，又出现了新型吉他——电吉他，它以悠扬、圆润的乐音和丰富的表现力，赋予了吉他以新的生命力，成为“乐器王国”的骄子。 叶天福个人简介 叶天福，曾担任西南政法大学重庆海联学院艺术分院院长，重庆市音乐家协会吉他学会会长。现任人文艺术系副主任，副教授；重庆市文化行业职业技能鉴定专家委员会委员；重庆市吉他学科带头人，重庆音乐家协会吉他专委会名誉会长，全国社会艺术水平考级委员会吉他主考官。中国歌剧舞剧院考级委员会重庆考区吉它专业评委主任。 从事吉他教育二十多年，先后培养了一大批吉他专业人才和业余吉他爱好者，为普及吉他艺术事业做出了一定的成绩。曾先后应邀于重庆大学、西南政法大学、重庆工商大学、西师音乐学院、重庆师范大学、进行吉他演奏、开办吉他培训讲座并担任客座教授，所教学生多次荣获省、市比赛奖项，出版发行《叶天福---吉他一月通》、《四周玩转吉它》、 《爱上弹吉他》、《民谣吉他考级》等书及教材。 吉他弹唱的姿势 首先，吉他弹唱要注意神态、表情、姿势形体和呼吸与“躯体的语言”。吉他弹唱在演唱中，身体站立应正直、挺胸、头应平视前方、面部略带微笑状态，双目炯炯有神，应显得光彩照人，双腿稍分开与肩平行、双脚掌略带丁字步，重心要稳固。不能允许任何地方产生压紧的感觉。（吉他弹唱可以应用坐立式、两腿交叉等姿势来进行表演）。 吉他在弹唱歌曲时的姿势应当是积极和兴奋的状态，表情不单单是个形象问题，它与科学的发声状态和吉他弹奏相配合也是直接相关的。如：有的吉他弹唱者在舞台表演中动作僵硬，表情很不自然，没有春夏秋冬的感觉，姿势与表情单一，使观众在视觉和听觉上很难接受，这是一种不好的现象，这与在平时的训练和练习过程中是没有引起高度重视带来的结果 古典吉他的演奏姿势 古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。 古典吉他的演奏姿势 左手与左臂的姿势　　在左手技术中有两个基本点，一是手臂的位置；二