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莫扎特钢琴三重奏作品研究 　　摘要：莫扎特生于1756年的奥地利，因受生长环境影响，莫扎特自幼展现出了非凡的音乐才能，被后人视为音乐天才。莫扎特属于古典乐派，其代表作有《奏鸣曲》、《协奏曲》以及《安魂曲》，尤其是在钢琴三重奏作品中，莫扎特运用新思维，新方法，将套曲结构应用其中，这种创新的手法，使钢琴三重奏这一题材得以发扬，对后来的钢琴演奏的发展奠定了重要基础，本文将对莫扎特钢琴三重奏作品进行分析研究 关键词：莫扎特；三重奏作品；研究 钢琴三重奏作为莫扎特的经典之作，为音乐赋予了灵性之美，在许多年后的今天，依然无人能够超越他，越来越多的人开始对钢琴三重奏产生了浓厚的兴趣，渴望从莫扎特的作品中吸收更多营养，促进自身音乐素养的提高。笔者将分别从：莫扎特生平简介、三重奏情感表现、三重奏音乐风格，三个部分来阐述 一、莫扎特生平简介 莫扎特自幼生在一个宫廷乐师家庭，在4岁的时候，莫扎特开展跟随他的父亲――奥博尔得.莫扎特学习钢琴，两年后，莫扎特被父亲带领到维也纳、慕尼黑、普雷斯堡开始了第一次巡回演出，1763年6月～1773年3月，莫扎特跟随父亲去了多个国家，并在法国、德国、荷兰、意大利、英国开展了十年的旅行演出，在这个阶段，莫扎特接触到了法国歌剧、意大利歌剧及德国器乐等，并结实了许多作曲家，如巴赫，这些著名的钢琴作曲家，这些经历为莫扎特后来的音乐创作奠定了有利条件。自1773年后，莫扎特的音乐创作日益成熟，在与大主教经过激烈的斗争后，他与母亲开始了为期两年的旅行演出，为谋职，莫扎特在曼海姆、慕尼黑等地任教及演出。莫扎特到了22岁时，他以惊人的速度轻而易举地完成一部又一部作品。他小时候就可以辨认任何和弦中的音符，判断乐器音高的极微小变化，或者急切地挑出乐谱中的错音。他14岁时，在罗马的西斯廷小教堂听了一首经文歌的演唱后，就能凭记忆把它一个音一个音地默写出来。1780年，莫扎特完成了歌剧《伊多梅纽》这一作品结构严谨，作品内容反映了当时的运动思潮，作品形式上则呈现出了新要素，莫扎特在对主题进行处理时，运用了强烈的力度对比，推动了歌剧的戏剧性。为拜托大主教的束缚，莫扎特在1781年提出了辞职，随后到维也纳谋生，在这一时期，莫扎特深受生活所迫，他经常在床上边吃饭变作曲。他从未进入过学校或者接受除音乐艺术以外的系统的教育。不过他的书信显示他是一位具有高度智慧的人，莫扎特自己的藏书很少，阅读也很少，他几乎只痴迷于音乐。当他被音乐所占有时，他就忘却了身边的一切烦扰。奇怪的是，从他创作的作品来看，他的音乐的内在世界是完全平衡的，有序的和完美的。维也纳时期的莫扎特创作出了许多作品，这也是莫扎特生命中最重要的十年，如：1786年《费加罗的婚礼》、1787年《唐璜》、1791年《魔笛》等等 二、三重奏情感表现 莫扎特钢琴三重奏是由巴洛克时期弦乐三重奏所演变而来，经笔者研究，莫扎特一共创作了七首钢琴三重奏作品，在作品创作中，莫扎特主要以钢琴为主，并加入了小提琴与大提琴，小提琴负责演奏高音，大提琴则演奏低音，莫扎特将三种乐器融合在一起，使其处于一个平台之上，开拓了音乐创作的先河，钢琴三重奏将钢琴演奏提升到一个高度，可谓是前无古人后无来者，充分展现出莫扎特过人的音乐才华 举个例子：创作于1786年的《第一号钢琴三重奏》，K496，该作品主要分为三个乐章，第一乐章由钢琴引出，采用最典型的莫扎特奏鸣曲式，随后，小提琴与大提琴也加入到旋律中。由于小提琴音色比大提琴更加突出，莫扎特在作品中，将情感起伏融入其中，在创作该作品时，莫扎特正面临着孩子夭折的打击，他只能利用钢琴来抒发内心的感受 又如：创作于1786年11月的《第三号钢琴三重奏》，降B大调，K502，这一作品格调规整，且结构十分严谨，作品中，三种乐器相互呼应，小提琴手法细腻，大提与钢琴一问一答，烘托出音乐氛围，钢琴，小提琴，大提琴配合展示出了作品的情感，体现出莫扎特的悲伤情绪 1788年6月22日创作的《第四号钢琴三重奏》K542，该作品是最为精美的曲目，作品第一章节，可谓是对位法的典型，第二章节利用到结构的对称，展现出一幅优美的画卷。莫扎特在创作这个作品时，在欧洲各处游览，欣赏了美丽的原野、葱绿的森林、潺潺的小溪和神秘山谷，这些景色对莫扎特作品的创作产生了诸多影响，他将大自然之美转化为流动的音律，用优美的旋律来表达自然界的各种美景，他用音乐来感叹生命的美好，无常，感叹人生的戏剧性，在莫扎特的作品中，我们可以读懂他的情感，感受他的思绪 莫扎特的《第五号钢琴三重奏》k548创作于1788年，该作品旋律优美，细心鉴赏还能听到一丝悲凉。在《第五号钢琴三重奏》创作时，莫扎特的父亲不幸离世，从而使莫扎特心灰意冷，最后大病一场。总而言之，这些作品都真实地表达了莫扎特的真实情感，他的人