第十一讲 唐五代词创作成就.pptVIP

琵琶起舞换新声 ——唐五代词的发展与成就 词的体制特征 在姹紫嫣红的唐五代文苑，词是一朵迟开的奇葩。作为一种新兴的诗歌体裁，词原本是配合着新兴乐曲而演唱的歌词，兼有音乐和文学两种性质，所以又称为“曲”、“曲子”或“曲子词”。 词的音乐属性 中国历史上，与诗结合的音乐有三种：雅乐、清乐、宴（燕）乐。 所谓雅乐，即先秦的古乐，《诗经》中的雅、颂，即是雅乐的诗歌。《诗经》中提到的乐器有二十九种，钟、鼓、琴、瑟就是庙堂雅乐的主要乐器。但是雅乐到了战国时代已经衰落。 汉魏六朝时的音乐称为清乐。所谓乐府诗，就是配合清乐的歌词。清乐其始是汉魏的平调、清调、瑟调三调，称为相和三调，或清商三调（即宫调、商调、角调），行于中原。六朝的吴声、西曲则称清商乐（清调以商为主，故称清商），行于江南。清乐的主要乐器是丝竹，有筝、瑟、箫、竽等。但清乐从容和缓，音希而淡，入唐后逐渐衰落。 唐五代词所配合的，是隋唐时期一种以中原民间音乐为主，又吸收融合了前代清乐、边地少数民族音乐和外国音乐所形成的燕乐（燕享之乐）。燕乐乐器可包括雅乐以外的一切乐器，其中筚篥、贝、箜篌、琵琶、五弦、拨、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、铜鼓等，有些可能是少数民族乐器，有些可能是阿拉伯系和印度系的外来乐器。 燕乐的乐器中琵琶最为重要，琵琶有二十八调，音律变化繁多，五七言诗体不容易跟它配合，长短句的歌词也就应运而生。 词的文学特征 词，原本多是民间歌词，盛、中唐以后，文人渐为一些音乐曲调填词，叫“倚声填词”。与先作辞后配乐的乐府在制辞程序上有所不同。 每首词的曲调，叫词牌，如“菩萨蛮”、“西江月”、“念奴娇”、“忆秦娥”、“虞美人”等。 词的句式最初有齐言，后来多为长短不一的“长短句”。为了乐曲的反复吟唱，每调一般分为上下二阕，上阕、下阕，或上片、下片。也有不分阕的单调，如〔十六字令〕、〔望江南〕等小令。至于分作三片、四片的长调，如〔瑞龙吟〕、〔莺啼序〕等，就更少了。 唐琵琶 　 吐蕃乐器 木质皮面。 　通长７２.２厘米、琴箱直径４１.５厘米。　 这把唐朝琵琶是文成公主入蕃时带来的诸多乐器中的一件，与唐以后葫芦状共鸣箱琵琶的形制大不一样。 箜篌·五弦 词起源于隋唐之际 唐宋词所运用的音乐，是隋唐之际出现的燕乐，因此，我们如果探讨词的起源，从音乐的角度来看，决不可能把它追溯到隋唐燕乐之前。 另外，词的产生与唐代的近体诗也有一定的关系。王灼《碧鸡漫志》卷一云：“李唐伶伎，取当时名士诗句入歌曲，盖常俗也”。唐代不少诗人以诗多入乐著称，王维善音乐，能琵琶，他的《送元二使安西》谱为《渭城曲》，唐诗送别多唱，入宋以后犹传不衰。中唐时李贺、李益等还同教坊乐人相互合作。薛用弱《集异记》载王昌龄、王之涣、高适三人“旗亭画壁”故事，都是诗歌入乐为人传唱的明证。 但是以近体诗入乐，还属于采诗入乐，是“声诗”。而整齐的五七言句式，同参差不齐的乐曲始终是个矛盾。尽管入乐时，可以在节奏和歌法上，采用一些变通办法，使之适合歌唱，但矛盾还是存在的，而且乐曲愈复杂多变，这种矛盾就愈难克服。与乐曲合拍，本是创作歌词必须遵循的首要条件，在习用的五七言诗式外，探索创造一种诗、乐结合的新方式，便是唯一的出路，而且这不光是废弃齐言采用杂言的问题，还要依乐章结构分遍，依音乐节拍为句，依乐声高低清浊用字，要完全依据音乐的曲律制定出相应的词律。 经过无数诗人、乐工的努力，词从音乐上由曲调发展成了词调，在文学上就形成了词律。这样，由采诗入乐，就发展到了依调填词。词的形式也就逐渐形成。 敦煌曲子词 词的滥觞最早可追溯到隋唐之际的民间曲子词。现存数百首敦煌曲就提供了民间词的初期形态。 唐五代词的发展，经过了从民间传播到文人创作的演变过程。盛唐到中唐，为燕乐乐曲的繁盛时期，也是词体在民间、在乐界孕育生长的时期。可惜盛唐乐曲、乐辞散失过多。近代敦煌词的发现，提供了一些民间词的原始面貌。任二北先生《敦煌曲初探》考证出，敦煌曲中作于玄宗时的作品有三十二首，大曲三套，大体反映了词的初期创作的状态。如《菩萨蛮》： 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。 同后来定型之词相比，显出它的原始与质朴。再如《望江南》二首： 莫攀我，攀我太心偏，我是曲江临池柳，者（这）人折去那人攀，恩爱一时间。