浅析二胡协奏曲《追梦京华》.pdfVIP

第一章 绪论 第一章 绪 论 第一节 关于近代二胡作品 早期的二胡，是作为伴奏乐器存在的，在各类戏曲、地方音乐甚至祭祀音乐中广 泛运用着。1918 年，刘天华先生对二胡进行了改革并为二胡创作了独奏曲，至此，二 胡正式成为了独奏乐器，逐步在民族器乐中独领风骚。 创作初期，二胡作品多数以技法较为简单、调性较为单一的小型独奏曲为主，而 多数作品都是“自创自演”——作曲者即是演奏者。（最具代表的作品有刘天华先生 的十大名曲① ② 以及华彦钧先生的三首二胡作品 。） “浓郁的地域风格”则是创作中期二胡作品的最大特色，这些风格性音乐元素多 源自于民间音乐以及地方戏曲。而部分专业作曲家的加盟，使得二胡作品在技法和体 裁上均有所丰富，作品规模开始逐渐加大，并出现了部分转调作品，例如：《三门峡 畅想曲》、《秦腔主题随想》等。 八十年代以后，二胡作品的创作进入了繁荣期。这个时期的二胡作品从创作题材、 创作体裁，到创作技法、创作主体等方面均呈现出多元化，而逐年渐浓的移植风也成 为这一时期的一大特色。 进入二十一世纪以后，尽管演奏者和作曲家们都在不遗余力地发掘和挑战着这件 乐器的潜力和极限，二胡作品的供不应求仍日渐凸显。这里的供不应求，并非是单纯 的二胡作品的缺乏，更主要是可以流传开来、流传下去之佳作的缺乏。二十一世纪后， 二胡作品的创作者与演奏者基本分离，虽然这为作品创作提供了更为广阔的空间：所 有熟悉或者不熟悉二胡这件乐器的作曲者都可以小试牛刀，作品在数量上得以增加， 但是问题也就此出现，由于一些作曲者不熟悉二胡的音色特质、音域限制、演奏技巧 以及所适合的风格表达等等；创作者与演奏者之间沟通的缺乏等等，或许，作品不失 为佳作，但却不适合二胡去演奏，甚至，有的作品二胡连演奏都十分困难，就算勉强 “啃”下来，但是，流传的可能性也是大打折扣的。这也造成了一个很奇特的现象， 就是很多作品只有音乐学院里的专业演奏者演奏，只在音乐学院里流传，更有甚者， 一些作品只有少数专业演奏者去演奏，连在音乐学院里都不能流传。广为流传的还是 那些经典作品，所以，很多人觉得没有作品演奏的说法也就不难理解了。 对于未来二胡创作之发展方向的探究，仅仅是笔者得到一首佳作之后的欣喜所引 发的思考罢了。由于笔者本身只是演奏者，对于创作只是略懂皮毛，因此，对这个问 题的探究仅仅是一个小小的尝试，凭着对二胡多年的演奏学习，从一个演奏者的视角 出发，去体会，去思考。 ① 刘天华的十大名曲分别是：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空 山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。 ② 华彦君的三首二胡作品：《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》。 1 第一章 绪论 第二节 研究之动机、目的、意义及价值 1、研究之动机与目的 偶然听到了宋飞老师录制的《追梦京华》，感觉十分惊艳。作品曲风之华丽，旋 律之流畅，取材之巧妙，手法之独特令人惊讶。对于韵味与技巧的比例调配，作者的 拿捏很是到位，是近年大型二胡作品中不可多得之佳作。而在跟随宋国生先生学习该 曲的过程中，对该曲之妙有了更深的体会，遂有了想要对该曲进行系统分析研究的想 法，从演奏者的视角，去发现乐曲之美、之妙；从演奏的角度，去发掘作品的内在。 2 、研究之意义与价值 目前对于该作品，演奏居多，而理论上的研究还很少。笔者认为，想要更好地诠 释一首作品，不能只在演奏上下功夫，对于作品本身的系统分析也很重要，这两者是 相辅相成的，只有透彻地理解了作品，才能更好地诠释作品。 同时，笔者也希望在对该作品的研究中，探寻未来二胡作品创作的趋势。作为一 名演奏者，对于作品的优劣，有着更为直观和深入的体会。作品是否能够凸显二胡的 音色特质，是否能够恰当地展现二胡的演奏技巧，是否能够挖掘二胡的潜质等等被那 些不熟悉二胡这件乐器本身的作曲家们所忽略的问题，是导致二胡作品在可听性与技 巧性的取舍、旋律与技巧的主从关系等方面有所偏颇的重要原因。 一件乐器是否能够推广传世，其作品之多寡优劣是一个不容忽视的因