浅析工笔人物画构图形式美.pdfVIP

浅析工笔人物画构图形式美 4 分析工笔人物画构图中形式美的意义 22 结语 23 参考文献 24 V 浅析工笔人物画构图形式美 绪 论 工笔人物画作为中国绘画中一个重要的门类，具有举足轻重的地位。从最 早的战国帛画开始，历朝历代都出现了很多优秀的工笔人物画作品，尤其在贸 易繁荣的唐宋时期，更是达到了艺术的顶峰。自宋代以后，由于文人画的兴起， 山水画逐渐占据了画坛的主要地位，而工笔人物画则日趋没落，在近代虽然有 一些复兴的趋势，但真正开始复兴，是在二十世纪五十年代。随着时代的发展， 人们对工笔人物画的重视程度逐渐增加，工笔人物画队伍也在逐渐壮大。每年 都有新风格的绘画作品出现，并在全国美展中频频获奖，总的来看，工笔人物 画在体现民族时代特征的同时，也在不断地追求创新。因此，对传统绘画的学 习，对发展现状的分析，是工笔人物画创作中寻求创新的前提。 通过学习传统，解读当代，我们不难发现，历代的画家在对形、色、笔、 墨的研究中倾注了大量的时间、精力和智慧，给我们留下了很多精彩绝伦的工 笔人物画作品。而这些流芳千古的经典佳作，之所以立意高远、境界深厚，更 重要的是得益于画家对于画面构成样式、方法、技巧的熟练掌握与充分应用。 这也就提醒我们，在当今多元文化的艺术氛围中，只注重绘画技法是远远不够 的。画面的“置陈布势”、“经营位置”等，被称为“画之总要”，也就是 “构 图”，在画面意境的营造上起着至关重要的作用，是不能被忽视的。 艺术的终极目标是产生美感以及知识和教育，而其作为形而上的精神追 求，并不是本文一言两语即可表达清楚的。受到《边、位、场、势、美—绘画 构图解析》这本书的启发，希望能通过对工笔人物画构图中形式美方法的分析 和总结，更深入的理解构图的形式美。形式美是在工笔人物画构图中因情感效 应的作用，将手工的技法经营上升到艺术创造的精神内核，作品的形式美感给 观赏者带来的印象丰富多彩。本文通过对各时期工笔人物画的分析，总结其中 形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。 通过对工笔人物画构图形式的解读和分析，既希望可以把握到当代工笔人 物画的时代特征，也可以在以后的绘画创作中能够学以致用。学习借鉴的同时， 还可以在传统的基础上继续探索新的构图形式，寻找和营建画面的形式美，使 构图中的形式美在工笔人物画的发展中逐渐完善，从而促进中国当代工笔人物 画创作开辟新趋势和新局面。 1 浅析工笔人物画构图形式美 1 构图形式美 绘画作品中的视觉美是不可或缺的，其自身的特性决定了在形式上追求美 感和变化。一幅绘画作品的成败，在符合创作理念和构思的前提下，首要任务 就是对其构图形式美方法的探索。 1 构图上讲求均衡、对称、和谐等形式美。 在绘画群体之间，由于绘画风 格的地域、民族、历史的变迁而有所不同。千变万化的构图形式美很难用简短 的文字表述清楚。但是避开构图形式美，只追求形色的表现技法就会显得不足， 所以也要从构图方法入手，体会前人对画面形式经营的意匠才能领悟其中形式 美的真谛。 在漫长的艺术发展长河里，绘画创作者已经探索出不少关于构图的规律， 将其中具有美学价值的东西提炼，就会有若干对美感样式的表述，这些则被称 为形式法则。对于美的认识通常都是仁者见仁，智者见智，审美标准有其差异 性，但一般来说，一幅好的创作或构图必然是符合形式法则的。 1.1 绘画构图的重要性 创作绘画作品时，触动人视觉和心灵，是画面中构图形式的主要目的。构 图在中国绘画中通常指的是经营位置和置陈布势，是组织绘画整体中各种形式 要素的方式，将人、景、物根据创作主题和立意，进行提炼、取舍和加工，使 其布置在画幅之中既能突出主题，又能符合形式美规律。 工笔人物画的构图，随着时代的不断发展逐渐走向成熟。关于构图的理论， 在很早的中国古代画论中就有所论述。如 “经营位置