《为奴十二年》中的美国黑人文化失语.docVIP

《为奴十二年》中的美国黑人文化失语 　　[摘要]黑人受压迫的题材一直为好莱坞所青睐，如《云图》《被解救的姜戈》等电影都表现了对黑人苦难的同情。但是探讨美国黑人文化失语现象的电影还不多，而黑人的失语不仅是普遍的历史问题，也是文学和文化中不可回避的现象。对史蒂夫 [关键词]《为奴十二年》；史蒂夫 黑人所受压迫的题材一直为好莱坞所青睐，如《云图》《被解救的姜戈》等电影中都表现了对黑人苦难的同情。但是探讨美国黑人文化失语现象的电影还不多，而黑人的失语不仅是普遍的历史问题，也是文学和文化中不可回避的现象。曾经有人将黑人形容为“invisible man”，指黑人是看不见的人，这不仅是因为黑人的肤色较深，而且因为黑人得不到白人应有的尊重和重视。[1]同样，黑人不仅曾经是“看不见”的人，也是“听不到”的人，白人不愿意给予他们表达自我的余地和机会。法国著名哲学家米歇尔“权力话语”理论，这是一个解读美国黑人历史的重要视角。在长期的被压迫的过程中，黑人的话语权被剥夺了，在美国的历史和社会领域中消失了。对史蒂夫1808―1864）的自传小说拍摄的电影《为奴十二年》（Twelve Years a Slave，2013）进行研究，黑人文化失语是一个很好的切入点。《为奴十二年》从种族、性别以及宗教等多角度，揭示了在蓄奴制存在的时期，美国黑人所被强加的失语症 一、种族主义与美国黑人文化失语 福柯在对西方哲学史进行系统研究之后曾经宣布了“人”的“死亡”，否定了人的主体性。福柯曾经用简明扼要的语言来阐述自己的权力话语理论：“我们知道得很清楚，我们不是想说什么就说什么，我们不能无论何时何地都说我们喜欢的东西，谁也不能想说什么就说什么。”[2]话语理论是福柯质疑人的主体性的一个重要理论，换言之，人是被话语所控制的。而那些不属于“主流”“权威”与“传统”的话语必然要受到排斥而失语，失语的背后就是得不到文化认同的人成为记忆或想象 而在《为奴十二年》中，因为殖民带来的种族主义使得这种“人”的“死亡”几乎被发展到了极致。在电影中，黑人奴隶并不被当成人来看待。贩卖劳工的人贩可以对其肆意打骂凌辱，取消他们原有的名字，在肉体和精神上彻底地击溃他们；而被卖到种植园后，奴隶们每天要把采摘的棉花送到轧棉房去称重，疲惫与完不成任务的恐惧折磨着他们。生于奴隶主家的奴隶更是无从品尝自由的滋味，只能世世代代为奴。曾经享受着优越生活的所罗门直到沦为了奴隶“普拉特”之后，才忽然意识到了人权的解放与自由的抗争的重要性。电影中有一个耐人寻味的情节，就是黑奴们在结束了一天的劳作之后遇到了一群印第安人，两者无法通过语言来沟通，但是同样喜好音乐使得他们迅速放下了彼此的敌意而一同载歌载舞。所罗门端详着印第安人使用的类似小提琴的拉弦乐器，出现了若有所思的表情。这个情节并非是与主干无关的。无论是印第安人还是黑人，在当时的社会都属于边缘人，都是白人所压迫和排挤的对象，这也正是为何他们在语言不通的情况下依然能够迅速发展友谊，而黑人与白人尽管可以沟通却势如水火。与黑人不同的是，印第安人原是美洲大陆的主人，但是他们的边缘化导致了其本土文化也处在了失声状态。在与黑人的交往中，他们意识到音乐是一座强有力的桥梁，而音乐正是文化的重要组成部分 而所罗门对印第安乐器的凝视，除了有其对自身曾经是小提琴家身份的怀念以外，也有着某种微妙难言的优越感。对于所罗门而言，其所奏鸣的小提琴才是真正意义上的乐器，与眼前的乐器无疑有着阳春白雪与下里巴人之别。对于沦落到今日之地位，所罗门是无论如何不能甘心的。然而这其中正好反映出了一个问题，所罗门曾经归属于上流社会，不是凭借着他本民族文化的优势，而是在于他对外民族文化的迎合。他因为拥有着高超的琴艺才为美国主流社会所接纳，小提琴成为他接近“文明”的一个象征，使得他无论是在南方还是北方都得到了不同于其他黑人的优待。但是这并不代表其他黑人毫无才艺。电影中黑人与印第安人的歌舞，黑人葬礼上的歌声都充分显示了黑人在音乐上的天赋，只是这样的艺术是和小提琴所代表的文化格格不入的。所罗门长久以来和其他黑奴的格格不入以及对印第安人演奏乐器的那一丝不易察觉的鄙夷之情，实际上也正代表了一种普遍的心态，即黑人在这样的环境之中，并没有想着去以少数族裔的身份进行文化突围，而是认同了白人的主流价值观 二、性别主义与美国黑人文化失语 在美国的传统文学之中，对于南北战争之前的黑人往往有着刻板而类型化的书写。以《飘》为例，玛格丽特在小说中提及了一位黑人嬷嬷。这位嬷嬷在庄园中劳作多年，因此虽然是奴隶身份，却能以管教嬷嬷的口吻约束主人家小姐们的行为。当然这样的状况并非玛格丽特的虚构，只是如此温情的描绘，很容易导致读者们忽视了白人庄园主与黑人奴隶之间水火不容的矛盾与奴隶制度的罪恶。这本身就是黑人“失语”的