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川剧音乐伴奏传统魅力及现代变革 　　【摘 要】川剧艺术有着悠久的传统文化历史，它的音乐具有浓厚地方特色和民族特色。其中的川剧锣鼓和川剧乐器更是风格独特，富有极强的艺术魅力。在多年推陈出新的大变革中，交响化的乐队伴奏让川剧音乐大放异彩，使这支艺术之花绽放得更加鲜艳夺目 【关键词】川剧音乐；声腔；伴奏；变革 中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0013-02 川剧在我国三百多个剧种中，是极富生命力，具有浓郁地方色彩的一朵艺术之花。川剧有别于话剧、电影等其它艺术形式，由戏剧和音乐两大部分组成。“戏剧是骨架，音乐是灵魂”，此言道出二者的紧密关系。川剧音乐来自民间，宋元时期，四川流行南戏、川杂剧。随着贸易往来频繁，“弋阳腔”传入境内。明末清初，一些民间职业戏班入川谋生，商贾们也带来戏班作为消遣。这些南腔北调的移民文化在经过与四川民歌、四川扬琴、四川清音等的多年融合，造就了完整的川剧艺术表演形式和五大声腔体系音乐风格。由于笔者在剧团从事乐队演奏工作多年，本文仅从川剧音乐伴奏的一个侧面去探究它的?魍澈拖执?的发展历程 一、川剧音乐伴奏的传统魅力 川剧音乐由两部分人来完成：一是台上演员的唱腔；二是台下伴奏及帮腔，共同表达剧情和人物思想感情，完成艺术创造 （一）乐队形态。在传统川剧音乐中，占据核心位置的乐器是打击乐，常称为“川剧锣鼓”。川剧打击乐有完整的曲牌、套路，在舞台表演中，从头至尾离不开川剧锣鼓，起着举足轻重的作用。在此特别介绍一下各类打击乐器的名称及功能： 小鼓：呈圆形，敲击面蒙牛皮，敲击时听来似击板声。音色脆亮集中，在打击乐中属高音区乐器。小鼓与板共同指示节奏，起指挥作用，因而在川剧中被称为“司鼓”；堂鼓：呈长圆形，腰身微突出，上下方均蒙牛皮，共鸣箱很大。堂鼓声音浑厚饱满，常用于战斗场面或低沉情绪等，属于偏低音乐器；锣：锣分大锣和马锣（小锣）两种型号，黄铜铸成。形状呈圆形，锣的大小决定音的高低。小锣音质明亮，常用于表现喜悦心情和旋律结束处，大锣常用于战斗场面或武将上场以及乐曲结束处等，它在乐队中扮演重要角色；大钹：由两个对称的类似草帽形状的黄铜铸成，左右手对击发出声音。由于质地较厚，它的延时音不及锣长，音色独特，沉闷俏皮，音高适中，在打击乐中起到桥梁作用；梆子：用木头做成，下有一凹槽使声音产生共鸣。梆子声音脆亮，属高音打击乐器。一拍一击，常用于数板腔中，如奔跑、骑马、紧张、欢快等情绪节奏，极富表现力 （二）川剧五大声腔中的乐器运用。川剧音乐在漫长的历史演变中，将南腔北调的移民文化与四川的方言土语、民间音乐相融合，形成了现在看到的高腔（弋阳腔）、昆腔、胡琴（皮腔）、弹戏（梆子腔）和灯戏五种声腔艺术。其中，高腔是五种声腔中最具代表性，艺术个性最为鲜明的声腔。演员采用清唱形式，不用丝弦笛箫伴奏，调高也由演员嗓音条件决定。腔调自由灵活，半说半唱，咏唱性很强。旋律舒畅优美，在曲牌音乐框架下演员有二度制作的空间 高腔音乐中，打击乐占据主导地位，常由五位打击乐手加上两支唢呐共七人组成，称为“七贤会”。在演员唱腔的自由抒缓进行中，每个乐句尾音板敲击一次，以示气口停顿，然后接唱下句。整个乐段唱完，帮腔、锣鼓跟进，锣鼓充当乐队主力，运用艺术表现力极强的锣鼓曲牌，掌握调度全场主要节奏，音乐层次分明，人声与伴奏交相辉映，形成鲜明对比，产生极大的艺术感染力。如川剧《秋江》中，陈妙常隔江呼喊艄翁要搭乘他的船赶路一场戏，在锣鼓点子的配合下，通过演员无实物虚拟动作表演，很生动地把观众带入特定情景中，让人感到江水和船的存在，舞台表演和打击乐声把观众想象力诱发出来，随主人公一起荡漾在秋江河上，勾勒出一幅风景秀丽、人情温暖的山水画。这就是川剧艺术传统魅力所在 在弹戏里，加上了盖板子演奏。盖板胡琴属拉弦乐器，是川剧弹戏里的主奏乐器，演奏风格粗犷泼辣，音色高亢明亮，音量大穿透力强，具有浓厚的川剧特色和丰富的表现力。如川剧《拷红》中，丫环红娘被老夫人拷问时的机敏回答唱段，盖板胡琴充分发挥其音色特点，与红娘唱腔配合默契，共同塑造了一个聪明大胆、机智过人的人物形象 在胡琴戏中自然离不开京胡、二胡等拉弦乐器。而昆曲是最古老的唱腔艺术，在乐队伴奏中加入了笛、箫等吹奏乐器，如今的“川昆”不同于“苏昆”，“苏昆”行腔节拍缓慢，一字唱三音，形成字少腔多的特点，不熟悉的观众很难听懂唱词。而“川昆”行腔明朗，依字咬音，讲究字正腔圆，因而容易听懂唱词 昆、高、胡、弹四大声腔都是外地传入，唯有灯戏是土生土长在四川。它源于民间小调、民歌、嫁歌、神歌、劳动号子等唱腔音乐。曲调质朴明快、优美动听，与民间歌舞关系密切。乐器伴奏开始极为简单，最早只一把胖筒筒、一面盆鼓和老大锣、一人伴奏，不时可听到“咚旦”的