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关于艺术性思维几点看法 　　摘要：社会的发展需要思维的启迪，而艺术性的思维已经串联起了有趣的世界。如何挖掘自己的艺术潜力以及用艺术的眼光发现世界是本文的主要内容。一粒艺术的细胞不仅能改变我们对世界的看法，也能改变我们的生活。当然每个人的经历不一样，有复杂，有简单，本文的观点不针对社会每一个人，更偏向除物质世界之外有精神追求的一部分人 关键词：艺术；思维；想象力；影响 一、背景 今天的这个时代，是一个被思想被解构的时代，我们的“崇高”“道德”“信念”已经不再是传统意义上人们所理解的概念。社会中没有了佳话的流传，更多的是阴谋论与娱乐消遣浪潮中的流言蜚语。时代的变迁，价值观的更迭，道德的滑坡，人心的涣散，使我们普遍不相信周围的人，人们都用用世俗化的眼光来审视着周围的一切。现在，很多年轻一代人的梦想被现实的繁杂拖累着，仿佛已经失去了对梦想的追求，而每个人的艺术潜力，仿佛又是那已经破碎的梦的“支撑者”，在迷茫之中，照亮人继续前行的路。面对社会原本的样子，我们应该给生活环境更大的发展空间，包容它的“年轻”。毕竟我们没经历过别人已经经历过的东西，有很多未知的道路等待着我们去践行。在社会普遍对艺术思维没有认知的条件下，想要让好的艺术在社会中流行起来是一个复杂、漫长的过程。但我坚信以后的世界必定是有趣的、生动的、有序的，而不会像现在这样地百般寂寥，杂乱无章，世界也不会只是一个只会机械运作的空壳子，人们都乐在其中，发挥着各自重要的作用 问题的关键是今天的学习者的兴趣是怎样的？是以什么样的知识体系去学，学完了之后，又用什么方式去实现价值，用什么样的结构把知识贯穿起来？是艺术性的思维。当我们的知识与讯息积累到一定的程度之后，新的思维就出现了，这种思维是多变的 ，跨越的，关联的。与艺术思维对立的，就是盲目服从和僵化的答案，历史长河中，总有不盲目跟从，敢于提出批判的人，他们能够提出新的观点，让人类跨过一座座愚昧的高山，从而更接近真理。在已经经历过历史教训的西方国家，整个社会都在鼓励思考，每个人都包容不同的想法，思考也包含了多元的文化与包容性。思维受限的情形在我们日常生活的环境中处处可见，老师主导的课堂，家长主导的家庭，权力主导的社会。我们的教育应该学习怎么解决问题，从而培养自己独立的想法。但是现状是我们已经处于这种环境中，那么就要求我们应该重新建立起思考的方式。首先我们要包容、尊重所有的思维，建立思维的的独立性和批判性，能给自己一个独立思考的空间，能让自己在快节奏无规律的生活中安静下来，去审视，发现周围的世界，去找自己感兴趣的地方，这种好奇心会驱使我们更深入地揣摩剖析。好奇是思考的开始，不要轻易的打发它，有一点灵感或者想法的话，要把它深入下去，也许这不经意的一刹那，会带给你意想不到的惊喜 二、身边的艺术性思维 思维在艺术表达中，占有很重要的位置。如何思考美，如何思考事物之间的和谐关系等问题都受思维的限制。可以反推，艺术活动同样可以影响思维的变化，这就是西方先进国家那么推崇艺术和文化的原因。因为一切好的变革和发展都离不开艺术性的思维做主导，艺术的思维更具观点性，答案不唯一，这正是艺术特别的地方。这能带给我们更多的想象力，更有助于我们理解抽象的画面与转化角度看待问题，更能包容多元的文化，更变通，能接受不同的观点，这也是艺?g思维所要培养的能力。发散的思维，追求变化的习惯，不断追求新美感，形成一种美感的意识，从而找到一种自己的秩序美感。让自己的想法不受局限，才有可能在自己坚持的道路上走得更远。经验与情感的出现，不要扼杀、压抑表达的欲望，慢慢地我们就会用一个发现的思维去思考，而不是等一个答案，直到掩藏了自己的观点 找一种艺术方式自己去感受一下，这比简单地读文学，诗歌更能体会到与伟大的思想家站在一起的感觉。绘画，雕塑，音乐等是最能直接反映艺术性质的艺术种类，这里就拿绘画来说，绘画的技巧就像开车，写字一样，是一种熟能生巧的过程。我们能在绘画的过程中阐述自己的观点和欣赏别人的绘画，有意识的运用视觉的能力去观察眼前的事物。而了解绘画最终的目的也不是看结果画的好不好，而是通过这种方式去理解周围的事物。通过绘画的练习，人可以重新认识那没有去发现的世界。即使是画一件平凡的物品也可以在自己的画面上表现得不平凡。这样的绘画是一种手段，而不是目标，在绘画的时候，你将会深入挖掘隐藏在生活背后的那一份情绪。通过这种经历，可以认识自己，通过新奇的思考和大脑潜力的挖掘，无论在以后的学习和工作中都能够产生有创造力的想法。我们接触艺术，不是为了当一名艺术家，而是培养我们的一种潜在的表现力，理解力，想象力。能够在宁静中发现别人看不到的美，是人生中除物质之外的重要财富，这让我们更接近幸福的感觉，滋养我们的内心 三、艺术潜力与想象力的关系 想象力总结来说就