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浅谈自己对中国传统建筑的理解 孙自超 200705010128 在世界建筑史上，中国建筑和欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。其中又以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，范围最广，成就也更为辉煌。建筑如同人的面孔，它是一个民族科技、文化、艺术水平的综合体现。中国传统建筑具有丰富的文化内涵，了解中国古代建筑的发展历史和特色有助于对中国传统文化的深入认识。 中国建筑的重量全部都由梁柱负担，因此中国建筑师们在追求建筑的美时，都把注意力集中在建筑的暴露在外的框架结构体系上，不难理解，要使建筑物具有审美价值，就必须让那些主要的木头构件在结构过程中体现出美感。而中国建筑的梁柱结构，是由梁、柱、枋、檩、椽等主要构件产生的，它们按照结构所需要的形状、大小和间距组合在一起，在合乎目的的明确性和逻辑的合理性中体现出理性与秩序，产生美感，从而达到技术与艺术的浑然统一。尤具是斗拱和外挑的屋檐，特别是那种反曲向上的翼角，其曲线或弧度完全是由斗拱和椽木构制出来的，真可谓匠心独运。北京的团城承光殿、雍和宫万福阁、山西的应县佛宫寺释迦塔等等，都是结构既精妙又美观的建筑杰作。 建筑的韵律感不仅在水平方向产生，它在竖立方向同样存在。中国的古塔就十分突出。象我国最早的密檐式砖塔――河南登封嵩岳寺塔、云南大理崇圣寺的千寻塔、北京的天宁寺塔等都是有名的实例。中国传统美学神韵在于重视现实人生，讲究人伦次序，淡化宗教信仰，始终灌注着重生知礼的现世精神。在建筑的设计观念上，传统儒家重视人的群体生命意识，而这种思想知礼的现世精神反应在建筑上便是：“人伦之轨模”的设计原则，建筑便是人际关系的空间模式。中国的宫殿建筑一开始便不是以独立个体的建筑物为目标，而是体现了建筑群的特点。”园林艺术希求人与自然的和谐统一，追求人为场所的自然化，也体现了重生知礼的精神。装饰则以精细、隐借，一种是建筑物自身的某些构件被赋予的视觉美，同时，建筑师们也不忘装饰美：每块屋檐下作支撑用的“撑拱”和“牛腿”都是美观的雕刻。中国的宫廷建筑强调宏伟与威严，所谓“高台榭，美宫室”是它的美学追求。故室内的雕梁画栋、水门窗格，室外的台基雕饰都是极为讲究的，只要看一看天坛祁年殿与故宫太和殿就够了，尤其是保和殿后面的那块16·75米长、250吨重的云龙石雕，不由让人吐舌惊叹！另一类装饰不属于建筑物本身，却为建筑物锦上添花，如璧挂地毯、金石雕刻、陶瓷制品、帛书字画、珠宝玉器等艺术陈列品? 中国建筑是以群落为单位的，而且往往是由多重院落组成的。当你随着时间的推移走进一个院子又一个院子的时候，那种由于有规律的重复而产生的节奏感和韵律感便油然而生，从而让人获得一种音乐的美感。不妨回忆一下游览北京故宫的体验，或者去浙江东阳的卢宅走一走，也会获得同样的感受。 ?建筑的雕塑美,我们的按照曲线原理建造的飞檐翘角的“大屋顶”亭台楼阁，生动地实现了这一浪漫性的建筑美的理想。如太原晋祠的圣母殿、四川绵阳的过街钟楼、贵州黔灵山的到这种特点。中国的封建统治者为了突出自己至高无上的地位和威严，他们的皇宫及其所属的大型寺庙建筑一般都要衬以高大的台基或须弥座，有的非常宏伟壮观，象北京故宫太和殿和天坛祁年殿的基座，它们的墙体和栏杆的造型十分讲究，雕刻非常丰富，其雕塑美的品格堪与外国的石构建筑相媲美。 园林艺术采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间、扩大空间，丰富了美的感受。虚中有实，实中有虚，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。空间本来是小的，可以增加景色的层次，使景色趣味多样化。这样在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。借景则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破了有限的空间，达到无限的空间。陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”，就是借景的最好例子。中国园林在美学上的最大特点是重视艺术境界的创造。中国古典园林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是艺术境界的美。中国古典园林中的建筑楼台亭阁，都要服从于创造意境的要求，有助于扩大空间，要有助于游览者的美的感受。它们的审美价值主要并不在于这些建筑本身，而在于通过这些建筑，通过这些门窗，欣赏到外界无限空间中的自然景物。在这里窗起到了很大的作用。 其次，在中国建筑尺度的选择而上中国的古人认为，现世的君主是人世间的最高主宰，为君主所建筑的宫殿是所有建筑中等级最高的。而人生中充满了变异，大于宗教重于现实的文化观念使得中国人从来没有把建筑看作是永恒的东西，建筑似乎没有必要用坚固耐久的石头来筑造，中国古代建筑史也就是一部宫殿和堂庙的木头建筑史。 黑格尔也指出中国园林艺术建筑“是一种绘画，让自然事物保持自然形状，力图模仿自由的大自然。”有自然之礼，得自然之趣。将中国园林与西方园林作一比较，似能更看出中国园林建筑的意境之美。? 众所周知，外国建筑是院在