先锋派的哲学追求及影视艺术之后现代症状.PDFVIP

先锋派的哲学追求及影视艺术之后现代症状 周月亮 （中国传媒大学影视艺术学院） 摘要：本文首先对先锋电影的发展脉络进行了分析，并对先锋电影的哲学追求作了深入推演。随后探讨了 美国先锋电影的四个流派：自然派、神话派、达达派和结构主义派，并借助《美国先锋派电影史》的观点 得出结论：电影是现象学的艺术，电影是完美的现象学舞台。在此基础上，描摹了后现代的种种影视景观： 影视艺术成了生活艺术化，艺术生活化这一后现代格局的重要缔造者；后现代主义将是一种原始主义的 狂欢。最后，本文寄希望于俱分进化之真善美方面的进化，呼吁倡导一种培养新感性的影视艺术接受美 学。 关键词：先锋派；后现代主义；影视景观 中图分类号：C91 文献标识码： A 一、回顾先锋 世界范围的先锋电影开始于２０世纪头十年的末期，２０年代进入鼎盛，多是不以赢利 为目的、不侧重叙事的纯视觉影片，多由创作者独立拍摄，多为短片。有声电影出现后，第 一期先锋电影趋于衰微。代之而起的是在拍片方式和艺术主张上的各种大同小异的“实验电 影”。２０年代先锋电影活动中心在德国和法国，他们为了抵制美国电影的强大竞争以及随 之而来的商业化倾向对电影艺术的侵蚀、阉制而提出了反对商业电影的口号，力图阻挡电影 的大众化趋势，他们的理论武器就是现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、 超现实主义等，他们提出了一系列新的电影观念，如纯电影、抽象电影、绝对电影、视觉交 响乐等等。但是他们的理论建树大于实际拍片上的成绩，无论是欧洲还是美国的先锋电影的 理论主张大致上无非是： １、反对叙事，把情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象的图形和唯美 的形式、孤立的形象和哲理的抒情作为影片的内容。提出了“非情节化”、“非戏剧化”的极 端要求。 ２、追求通过联想的绝对自由来营造“电影诗”的境界，排斥理性霸权，追求形式上的“纯 粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”。 ３、描写一个充满了潜意识活动的世界。法国的先锋电影从１９２５年开始转入超现实主义， 主要表现梦幻、疯子或其他精神分裂者眼中的世界。 ４、把对物的表现放在重要地位，而且是一种万物有灵论的物象神秘主义。因为物、景更易 运载作者的情思。 过去，这些主张在我国一直被批判着。其实批判者无非是在坚持一种意识形态的话语立 场，没有开掘出多少学理上的认识。现在当大众化成了商业化的理论包装、宣传策略时，再 以大众化为由批判这些电影艺术形式上的探索，就显得更没有必要了。现在应该刚现象学的 态度即面对事物本身的态度来对待它们的探索，描述它们的发现。客观地说，实验电影是很 “精英”的，它们的出现是西方自我与社会、人、自然的关系失去了平衡的产物，消极、悲 观、失望的情绪和强烈的个人主义和虚无主义称为主导倾向。其中的理论纠葛，集中体现在 真实性原则的嬗变上，从传统的强调客观真实转而追求主观心理的真实，又转而强调物象神 秘主义；从强调个性和风格倒转而漠视和敌视个性和风格；面对大众文化的“胡吃海喝”， 他们在进行着悲壮的反抗。而到了后现代义把他们给“泡了汤”。 我们应该对实验电影给予相当尊重。就连利润至上的好莱坞都要拿出三分之一的人力和 物力进行实验--当然这也是为了赢得未来的市场、获得更大的利润，而且只有这样探索才能 找到新的增长点。因为电影只有满足了人性的需求才能有市场；因为电影艺术家是用镜头进 行创造的人，他总是要为世界增添一些新意义和新形象，透过现实对象所揭示的事物，重新 获得一些新意义并恰到好处的将一些“不可见之物”转化为“可见之物”，他才有存在的价 值。艺术家永远是抒情和感觉的先觉者，没有艺术家，人类将对很多不可见之物难以把握。 在这个意义上，实验是永远需要的。 在真正艺术家那里，并不存在所谓“消遣的艺术”。真正的艺术家并不满足做一个全人 类水平的“文化动物”，而是承担着文化的创建、重建的义务。电影这种艺术是纯粹的“无 中生有”，在艺术家未表现出来之前，一切如旧，当他的作品完成了，他才找到了某种神秘 之物，这就是“艺术真理”。真正的艺术、思想交流就应该建立在这种全新的创造之上。作 为创造者的艺术家所面临的最大困难就是创新的困难--他不是上帝，却要创造世界图景，还 想通过这个图景感动世人。他不仅要创造和表现一种思想，还要唤醒世人来体验这种思想。 电影作为艺术品就是要将那些散开的生命结合起来--不探索能等着上帝掉馅饼么﹖