审美变化中的自我1.ppt

第四课审美变化中的自我 --社会审美标准与艺术创作的关系 视觉冲击力和抒情特质 * * * * 温馨的50年代 列宁服干部的象征 中山装干部的象征 统一的60年代 绿军装是青年的最爱 洋气的80年代 Fashion的21世纪 审美趣味定义： 审美是主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、创造力的综合，在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 “没骨法”黄家富贵（西蜀黄荃） 徐熙野逸（南唐徐熙） 《果熟来禽图》林椿 苏轼提出“士人画”（以“逸” 为宗旨，笔墨情趣，重视画中意境）概念，认为士人画高出于画工画之上。主张即兴创作，要求达到“得意忘形”的境地。 《枯木竹石图》苏轼（北宋） 《黄甲图》徐渭（明） 直抒胸臆，表达内心情感以草书笔法、湿笔画法“写”花鸟画，讲究自我表达 枯木竹石图 吴镇（元） 《竹》郑板桥（清） 削弱了书卷气，出现了世俗化的倾向 《菊》吴昌硕（现代） 《石榴》吴昌硕 （扇面） 《黄甲图》明 徐渭 《三千年结实》 近代 吴昌硕 工整写实——即兴创作，抒写个性——世俗倾向 《写生珍禽图》五代 黄筌 为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？ 一是艺术家存在 “自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点，正是艺术家们自我的体现） 二是社会对艺术家“自我”的影响 （如吴昌硕在作品中表现出来的世俗倾向，就与他当时所处的社会环境有关） 拉奥孔 （雕塑 大理石 1世纪） 希腊 哈桑格罗德斯等 拉奥孔 （油画 布面 1610---1614） （西班牙） 格列柯 典型的古典风格，注重人物比例，解剖结构 风格主义作品，注重气氛渲染，主观感受 注重画面的空间感觉 注重画面的结构 ，趋向平面化 注重画面的装饰效果、平面化 《有桃子的静物画 》 《静物》 塞尚 《玻璃果盘中的静物 》 利希滕斯坦 自画像（油画 1499 ） （德国） 丢勒 自画像（油画 1905 ） （西班牙） 毕加索 自画像（丙烯画 1968） （美国） 克洛斯 ↓ ↓ ↓ 穿着华丽，精心打扮人物造型写实 白色体恤，手拿画板 人物造型平面化 嘴叼香烟，头发散乱人物造型写实 画面背景空间较强， 有一定深度 画面背景空间极为平板 注重人物神态表现 《在阳台上的人》油画 西班牙 戈雅 《阳台》油画 1868 法国 马拉 ↓ ↓ 《餐桌旁》博纳尔 《餐后的果物 》马蒂斯 注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系 画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果 社会审美风尚变迁的原因 由于不同时代，人们的生活环境，社会、政治、文化背景，价值和审美取向等各不一样，所以，在不同时期艺术家们创作的题材、形式和“自我”意识也各不相同，所形成的社会审美风尚也会相应发生变化。 思 考 3、我们应该用历史的眼光来看待和传承历代的审美风尚和审美情趣，并以求异、创新的思维方式去改变和创造我们的生活 。 1、美术作品表现出来的风格、形式和手段是丰富多彩的 。 1、 2、社会的审美风尚和艺术家的审美情趣会随着时代和社会的变迁而产生一定的变化 。 * * *