美国设计特色.pptx

The commercial design of the United States;The USA;20世纪20年代后期，西尔斯等大型企业的邮购业务满足了国家日常物质需要;1929年，纽约华尔街股市大跌，美国经济出现大萧条，物价被冻结;Raymond Loewy;吉斯特纳公司对此印象颇佳，便委托他对后来的一些型号进行彻底的改型设计。罗维将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来，使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品，影响至今。 ;罗维是流线型风格的积极倡导者;可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。他采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体，十分清爽宜人，加上颇具特点的新瓶造型，使可口、可乐焕然一新，畅销全球。 ;;;20世纪40年代，包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界;The USA;反对商业化设计;出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点的风格。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。 当时的沃森（kurt versen)曾设计过一种台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。;伊姆斯为米勒公司设计的第一件作品-餐椅，椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑，镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。;1955年他设计了铸铝结构、发泡海绵做面料的转椅。这些设计都产生了较大的影响。他的其他作品还有1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳等。 ;工业设计作为一种被社会公认的职业起源于美国，它是20世纪20—30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。;在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。;20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效;厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车;其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。;1963年，罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机(图10-36)完全采用了简洁的块面组合，标志着其设计风格的巨大转变。;;