岭南传统音乐在广东高校中传承现状调查及探析.docVIP

岭南传统音乐在广东高校中传承现状调查及探析 　　[摘 要]本文以广东各高校为切入点，以岭南传统音乐为研究对象，通过历史资料梳理，分析比较各大高校岭南传统音乐的传承现状，希望能探索出岭南传统音乐在高校中传承的新途径，也希望能引起更多人的关注与重视作为非物质文化遗产的岭南传统音乐 [?P键词]岭南传统音乐 高校 传承方式 在世界各国民族音乐文化繁荣发展的大背景下，经过几百年来独有的文化、历史、风俗所凝结的精粹――岭南传统音乐却得不到年青人的青睐，这确实值得人们深思，未来的岭南传统音乐如何传承、发展？本文将就此问题进行探讨 一、岭南传统音乐的概况 岭南音乐可追溯至商周时期，由于岭南地区受到历代天灾、移民和战乱的诸多影响持久处于土客交融的状况，成为了“百越之地”。岭南音乐主要由“粤乐”、“潮乐”、“汉乐”三大乐种组成，这三大乐种构成了岭南民族音乐主体 “粤乐”又称广东音乐，源于广州和珠江三角洲一带，吸纳了中原古乐、江南小调和昆曲等精髓，与当地民歌相结合的一种民间音乐。广东音乐在形成初期以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、二胡、三弦等。到上世纪20年代受到西方乐器的启发，把二胡的丝弦换成钢弦，出现粤胡（高胡），改良扬琴，加入琵琶（或秦琴），变成了软弓“三架头”组合 “潮乐”即为潮州音乐，由中原音乐与潮州土著音乐融合形成的器乐品种，可追溯至隋唐时期，流传于以潮州市为中心的粤东一带，其形式包括弦诗乐、锣鼓乐、寺堂乐、细乐、笛套乐、外江乐。主奏乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器 “汉乐”又称客家音乐，乐曲多源于古代河南湖北一带的古曲、戏曲和民间音乐，由黄河文化、长江文化和岭南文化在粤东北交融形成。演奏乐器分为文乐和武乐两大类，文乐类乐器大部分为丝弦乐常用乐器，武乐即打击乐 岭南传统音乐吸收了南方音乐、中原音乐、北方音乐和江南音乐的精髓，不断发展形成了独特的艺术风格，在丰富中华民族音乐中占有一席之地 同时，岭南传统音乐反映了岭南地区人们的一种文化生活方式，如岭南传统音乐《龙飞凤舞》作为岭南地区过节舞龙舞狮时常用的音乐伴奏，可以使节日气氛更加热烈，也能促进舞者们兴奋快乐的情绪。因此岭南传统音乐具有极强的群众性和在民间很高的普及性 二、岭南传统音乐在广东各大高校中的传承现状分析 当今全球化带来的文化冲击，也使得作为非物质文化遗产的岭南传统音乐逐渐出现了老龄化，为了使更多的大学生喜爱岭南传统文化，本文以广东各大高校为例，运用收集数据、实地采访、问卷调查等多种方法进行研究，借鉴传播学、统计学等相关学科，对岭南传统音乐的传承方式进行分析，把高校资源与岭南传统音乐的实际传承情况结合起来，通过调查和分析其对岭南传统音乐的传承方式，对岭南传统音乐在高等院校中的传承方式进行探讨，以广州大学、广东第二师范学院、星海音乐学院、广东外语艺术学院为例： （一）开设课程的传承方式及分析 经调查，广东各大高校开设的课程主要有：《岭南音乐的历史与文化》、《岭南传统音乐名曲导赏》、《广东音乐及其演奏》、《广东音乐基础》、《广东音乐理论与实践》、《广东音乐民乐大合奏》、《潮州音乐及教育研究》、《岭南音乐概论》、《岭南广府音乐音乐概论》、《客家音乐文化概论》 广州大学目前开设的两门岭南传统音乐理论课程，第一门是《岭南音乐的历史与文化》，该课程以《岭南音乐鉴赏》为教材，主要授课岭南音乐的历史脉络、文化习俗、岭南传统音乐的多元化曲式结构，运用视听媒体让学生了解岭南音乐的概念与岭南文化思想的演进，提高对传统音乐艺术的审美和理论思辨能力。《岭南音乐的历史与文化》为2个学分的专业选修课，每周授课，对象是音乐专业本科三年级学生，一个班大约有30名学生，考核方式以学生课堂演唱演奏、课后作业和期末展示的综合考查 另一门课程是《岭南传统音乐名曲导赏》，此课程以审美为主线，以《岭南音乐――粤乐乐器中的表现技巧，让学生能够基本把握岭南传统音乐的表现形式，从而提高学生的音乐鉴赏能力和培养学生的音乐审美。《岭南传统音乐名曲导赏》为2个学分的全校性公共选修课，5-14周每周授课，每周4学时，共40学时，教学对象是非音乐专业的本科一年级到四年级学生，一个班大约有150名学生，考核方式是关于岭南传统音乐的基础知识和对岭南传统音乐名曲理解的试卷考试 《广东音乐及其演奏》，此课程主要训练广东乐器专业演奏技能，教材使用《岭南音乐――粤乐乐曲情感、多声部合奏能力的基础上，对岭南传统音乐的名曲进行深入讲解，并且讲授广东音乐的发展历史，讲解广东音乐技巧知识，如加花、装饰音等技法在广东音乐中的演奏特点，提高学生独立分析和处理广东音乐作品的能力。《广东音乐及其演奏》为2个学分的专业选修课，每周授课，共32学时，教学对象是音乐专业本科三年级学生，一个班