探析中国当代油画创作中主观色彩新艺术建构策略.docVIP

探析中国当代油画创作中主观色彩新艺术建构策略 　　摘 要：主观色彩是油画的重要组成部分，而艺术价值离不开实践也离不开理论，中国艺术家在油画创作过程中，在注重主观意识的同时构建学术体系，通过感性与理性的结合，使艺术作品得到更加全面的改善，从而提升其艺术价值。本文通过对油画艺术进行分析，以望能为油画的发展提供借鉴 关键词：油画创作；主观色彩；艺术构建 主观色彩的艺术构建是艺术作品价值的重要前提，在创作过程中，艺术家应该对主观色彩与学术理论进行更深层次的探讨，在时代不断发展过程中，力求从众多作品中脱颖而出，形成具有自身特色的创作方式以及独有的创作风格 1 对中国当代油画创作中主观色彩简述 油画的创作离不开色彩，色彩是油画语言的表达工具，是油画内容的重要因素之一。主观色彩与客观色彩不同，它是艺术家感情的寄托。客观色彩是原本事物颜色的体现，主观色彩更在意对主观精神的表达，运用夸张、抽象、比喻等形式进行情感表达，艺术家通过主观色彩让精神世界在作品中得以展现，使作品更具有内涵。主观色彩是根据客观世界中的因素进行创作，创造性和想象力的结合实现对现实的再现，是艺术家的精神的寄托，也是其感性世界的投影。创作过程中，主观色彩的运用使作品表现风格与色彩产生鲜明的关系，将作品的主观和客观做到统一。艺术家在创作中根据要表现的深层含义进行创作，从而形成了极具艺术性、风格性的作品，油画主观色彩的构建要求艺术家以想象力为基础，以突出作品主观性为目的，运用想象使意向性得以表达 1.1 主观色彩的审美功能 主观色彩会受到艺术家主观意识的影响，所以它是艺术家对于事物的一种审美体现，是在客观事物本色上的进一步强化。在油画创作中，画面上的色彩是艺术家思想情感与审美意境的具体表现。在夏俊娜的作品中，通过夸张的色彩语言将内心的浪漫、神秘情感表现得淋漓尽致，使画面的意境极其丰满。人们在观赏其作品时，能很容易地进入作者的内心世界，感受她的精神魅力。艺术家的情感是不可见的，主观色彩的作用就是通过可见的客观事物来表达隐形的情感，使艺术家的情感与精神世界在画作中得以体现。所以，艺术家要在作品中表现自己的情感，这是对艺术家审美能力的一种挑战，只有强化自身的审美表达能力才能将情感注入作品中，在作品的内容不清晰时也能将自己内心的情感，通过夸张、暗喻、象征等方式融入画作中。随着经济的不断发展，人们的思想意识逐渐开放化，精神领域也越来越开阔，审美要求也越来越高，触动感情的作品更加容易得到人们的喜欢――这就是我们常说的感同身受。主观色彩的运用也越来越关键，以下是几方面特点 主观性：梵高的作品《向日葵》，其夸??的形体和激情四射的色彩使人眩晕，每一朵向日葵都充满了强烈的生命力，使人精神振奋，在观赏的过程中，观赏者更加容易感受到梵高丰富的主观感情。作品中的主观色彩表现的不仅仅是客观的事物，还有对自身主观感受、感情的表达，是创造力的具体表现，是主观性与客观性的统一。相对统一又互相对立，给人们在视觉上强烈反差，艺术家在色彩中代入主观感情来表达自己的主观世界。因此，色彩更具有主观性，客观事物只是一个表达主观情感的媒介 象征性：象征是抽象意识借助实际事物进行的一种暗示性表达方式。每种色彩都有一定的象征意义，如红色代表着热情、活泼、热闹、温暖、革命、幸福、吉祥等，[1]绿色代表希望、清爽、生长、理想等，灰色代表平凡、沉默、寂寞、忧郁以及消极等。色彩能够表现原有事物的本色，还能将意念进行象征性的表达。法国作家曾说：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”在高更的作品《白马》中，画家的激情通过色彩得以完全释放，作品中通过大片的红、蓝、绿色相互呼应，构成的整体画面非常和谐，在画中，高更通过黑色来减弱色彩对比产生的杂乱感。高更用色块之间的相互衬托来描绘光线的穿透力，而不是用常规的光线颜色，最后呈现出来的作品给人的感觉是既简洁质朴又绚丽夺目。梵高的《向日葵》，也是通过色彩的象征性来表达友情和希望。在中国当代油画创作中，运用色彩的象征性表达已经成为必不可少的创作方式，通过象征的手段，表达客观事物的同时也表现主观感受 装饰性：装饰性的色彩描绘言简意明，采用简单的线条勾勒然后将色块平涂的方式，是自然色彩与想象色彩的完美结合。马蒂斯作品《开着的窗户》的画面中，窗户占了很大一部分，墙门只占了很小的一处。窗口对着外面的世界，在阳台上摆着长满藤蔓的花盆，窗外是大海、船只、天空，内墙与窗口用紫色、橙色、蓝色以及绿色简单的线条进行描绘，大海与船只以及天空也是简单的色块相接的方式，装饰性的绘画方式，将窗外的事物描绘的真实又具有诗意。韦亚尔也运用装饰性的绘画方式创作出了许多作品，在作品中通过平面色彩与装饰美感的结合，使作品的艺术审美性得到了提升。[2] 1.2 主观性与主观色彩的关系 在