浅析楚漆器中工艺及美学.docVIP

浅析楚漆器中工艺及美学 　　摘 要：漆文化是中华传统文化的重要组成部分，战国时期，楚国的漆文化在当时最为先进。楚国的漆器工艺精美，蕴含着极为丰富的美学思想。楚国劳动人民善制漆，善用漆，孕育出了无比优秀的漆器文化，今天，我们有必要深入细致地研究楚国的漆器文化，主要是探究楚国漆器的美学内涵与相关制作工艺，旨在增进对古代漆文化的了解，为现代漆器制作行业提供优秀经验与技术借鉴 关键词：工艺；美学；楚漆器 0 引言 据相关史料记载，我国已有6000余年的漆器制作历史，是世界上漆器制作最早的国家。楚国是战国时期的一个大国，武力强盛，经济发达，各类优良的社会条件孕育出了优秀的漆文化。楚漆器外观典雅精致，具有极强的艺术鉴赏价值。楚国的漆器制作工艺在当时是最先进的，为此，应当研究楚漆器的制作工艺，并了解其所蕴含的美学思想 1 楚国的漆器工艺 楚国漆器文化盛行，该国的漆器以皮革、木头以及动物骨骼为主。如果对楚国的漆器工艺进行分类，大致可以归为漆器髹饰、木器制作以及彩绘纹样三大种类。具体介绍如下： 1.1 木器制作 （1）木胎。近年来，我国出土了大量的楚漆器，这些漆器大多是木胎漆器。不同的木胎漆器的制作方法与用途有所差异。据史料记载，楚国木胎漆器的制作方法主要有三种，分别是挖制、斫制以及卷制。通常情况下，采用卷制工艺制造的漆器外观上呈圆形或者扁圆形，漆器的体积一般较大。通过斫制得到的漆器一般作用具之用。挖制的漆器的体积一般较小，这些漆器主要是一些小型的杯子、勺子。[1] （2）针刻。在髹好的漆面上用针等利器刻出极细的线条的工艺被称为“针刻”。为了使漆器表面呈现出精致、优美图案，在针刻工作结束后，工匠会在漆器上漆色，使得针刻所得到的线条趋于优美。1941年，我国长沙黄土岭楚墓中出土了大量名贵的楚漆器，其中的针刻凤纹漆器便是“针刻”工艺的典型产物 （3）扣器。扣器工艺是非常著名的一种漆器制作工艺，也是较为早期的漆器制作工艺。在扣器工艺的应用过程中，工匠们在漆器的底圈或者口沿安放金属圈，以此来提升漆器的耐用性，使漆器具有晶莹夺目、富丽堂皇的外形，极大地提升了漆器的可观赏性与实用性 1.2 漆器髹饰 楚漆器的色彩以红色与黑色为主。红色象征富贵、黑色尽显端庄。一般情况下，名贵的漆器会融合黑色与红色，黑与红能够形成较为鲜明的对比，使得漆器既华美又朴素。楚国的漆器制作工作多采用描漆的工艺，赋予了漆器明亮的色彩。漆器以为红黑色调为主，夹杂了黄、白等颜色，形成了复杂的颜色系统。通过对已出土的楚漆器的研究，考古人员发现楚漆器的漆画内容主要包括两方面：一是对神话中的奇异动物与传说中的天神的描绘；二是反映楚国的统治阶层的生活，反映王公贵族生活的漆器上大多描画了贵族们狩猎、宴会的场景。[2] 1.3 彩绘纹样 （1）龙纹与凤纹。纹饰在漆器表面的蟠龙与蟠凤被称作“龙纹”与“凤纹”。龙纹与凤纹的表现形式并非一成不变，它们的规模以及形态随漆器的造型的变化而变化，某些漆器上的龙凤纹形态十分夸张与抽象，能给观赏者与使用者带来别样的感觉。工匠们将漆器上的纹饰加以分解而得到形态各异的新图案。已出土的楚国漆器中漆琴的凤纹变化十分突出，而漆琴是凤纹刻绘的主要对象 （2）几何纹。三角纹、漩涡纹、云纹、雷纹、菱形纹等，是漆器几何纹大家庭的主要成员，它们的应用范围较广、应用频率较高。几何纹在楚漆器中常以带状的姿态出现，纹理变化多端，布局形式较为灵活自然 （3）带有一定情节的漆画。楚漆器上有大量的有关神话传说与反映社会生活的漆画。有关神话传说的漆画主要描绘了神话人物，而反映社会生活的漆画则描绘了狩猎、贵族出行以及祭祀等生活场景 2 楚漆器的美学特征 楚人非常敬仰神灵，在此背景下，楚漆器成为人与神灵交流的工具。楚漆器拥有大量的美学形式，基本所有的美学形式反映的是神怪与自然。楚人敬畏自然，由于科技条件的限制，楚人对自然界的了解较少，因此也就愈发地向往自然，因此，技艺精湛的工匠们便制作精致的漆器来表达对神灵与自然的崇尚与赞美之情，祈盼来年能够五谷丰登、风调雨顺。[3] 内在美以及外在美是楚漆器主要的美学形式。漆器的外在美指的是美的外在形式，其与漆器的内容无紧密的联系，甚至毫不相关。目前，已出土的楚漆器所表现出的外在特征较为一致，一般是节奏鲜明、比例和谐等。楚漆器的内在美指的是美的内在形式，其是工匠欲通过漆器所表现的真善美 应当看到，战国时期的漆器制作工艺领先于世界，而当时社会的变革较为激烈，在此情形下，人们的审美观念与伦理意识不断变化，从而间接地促进了漆器制作行业的发展。楚漆器的主色调为红与黑为主，漆器一般呈现出“墨染其外、朱画其内”的特征，红与黑的强烈对比使得漆器形成了富丽端庄、典雅朴素的风格 3 楚漆