浅析苏百钧工笔花鸟画中水表现技法.docVIP

浅析苏百钧工笔花鸟画中水表现技法 　　摘 要：无论在古代还是当代，水在工笔花鸟画中不仅起到衬托主体、烘托气氛、深化空间等作用，而且可以间接反映这幅画的作者的造诣和心境，是工笔花鸟画中的重要组成元素。本文主要分析了当代工笔画名家苏百钧对水的表现技法的主要特点，列举该名家不同代表作品中对水表现形式的不同技法，并分析技法异同原因，这不但与当代审美需求有关，和作者的造诣也有着密不可分的联系。随着当代工笔花鸟画的发展，文化方面中西结合，以传统工笔花鸟画为基础的现代工笔花鸟画融入时代审美，考究苏百钧如何结合古人画水精华，并加入自己作画的想法，创作出的作品不仅可以体现出较高的造诣，还富有浓厚的时代气息。经过分析名家的作画思路和技法表现，挖掘作画经验，以期为相关人士提供借鉴 关键词：苏百钧；花鸟画；水元素；表现技法 1 苏百钧工笔花鸟画的风格特点 苏百钧在国画中不断探索发现，寄真情于写实之中，由于家庭因素和成长环境的影响，可以把日常生活中不寻常的主题与自己的感情很好地结合起来，用笔直陈心歌。他用中国花鸟画的精炼笔墨和肌理、渲染手法等去表现画面，且不是完全的精写工笔，是灵活地运用笔墨结合自己的写实感受去呈现画面。在他的作品中，不仅掌握了艺术的规律，而且还自由而轻松、悠闲地表达自己的心情，精致非凡。苏百钧敏锐而细心地体会触动他灵感的事物，辛勤地整理素材，经过沉思冥想后，把心声、感受和思之不尽的意象用不断变换的手法表现于宣纸上。在作品中，他善于随“意”运用色彩来丰富画面，通过比较和协调每种颜色，让自己的价值观融进绘画中，从而被理解和接受。苏百钧待人以真、善、美为准则，对待生活静谧、平和，对待事物自然、敏感。用真诚的情感迸发出创作的动力，以自身的实践行为在画幅上辛勤劳作，把时间、精力、倾情投入到创作之中。对故土的眷恋、对回归自然的强烈愿望，在花鸟画的模式中以优美的笔调，将艺术的自然美升华，并一个一个地呈现在他的作品中 2 “水”在工笔花鸟中的重要意义 水在中国画中占据重要席位，这和中国的传统文化分不开，华夏文明正是从有大河大江经过的地方发展起来的，水在人们不断生产劳动的过程中得以认知，人们对水的需求以及时代的发展，水逐渐从物质层面转换到精神方面，形成了一种独特的文化元素 水的独特性文化在几千年的时间里随着各个朝代的发展而发展，每个朝代的政治、经济、文化的发展，都会对当时的工笔花鸟画产生一定的影响。春秋时期的诗歌作品、诸子百家的思想、魏晋时期的玄学思想，以及唐宋元时期的文学作品和经典诗词中对水的意象描述丰富多彩，历代文人在传统文化的脉络上对水之“意象”不断地继承、发展，在不同时期不同思想理论的推动下，形成了中国独特的传统文化体系，对后世影响深远，为我们提供了丰富而有趣味的“水意象” 3 苏百钧工笔花鸟画中水的技法表现 在苏百钧的众多作品当中，画水的作品尤为常见，除了吸收继承古人古画的画水笔法之外，也不断根据自己对中国工笔花鸟画的理解进行创作，有水的作品都具有不同的表现技法，每幅画用什么样的表现技法体现“水意象”，这和他自己的作品造诣、想表达的情感息息相关。古画中出现的空水法、勾水法、烘托法也是根据他的造诣进行体现的，在吸收古人表现水的技法的同时不断创新，如积水法、泼墨、撞水撞粉、倒影法、勾水填色、点染 空水法在中国画中也称为“留白”，留白是中国画绘画中一种重要的表现形式。留白水，是指通过描绘具体的事物来虚托画面中的水，引发观者思考遐想，以达到虽无笔墨，但胜有笔墨的效果。空水法与烘托法类似，都是根据画面的黑白灰衬托自己想要表达的具体事物。在空水法和烘托法的基础上，苏百钧演变出积水法、泼墨、撞水撞粉、倒影法。以苏百钧在“第八届全国美术作品展览”中获得优秀奖的《圆寂》为例，他在创作这幅作品时说道：“中国画一直以天然古淡为最高境界，在画时我思考了很久，怎样做到单纯而不简单，最后决定在绢上泼墨，使其产生一种韵味，再根据这个效果用篆书的笔法把荷梗写出来，最后用撞水撞粉方法把他完善，让荷梗丰富、耐看、有书写的味道。”[1]苏百钧所说的“泼墨”指的就是古人常用的烘托法，在画面中用水墨或者色彩晕染具体物体以外的部分，渲染描绘的环境氛围，浓淡得宜，以达到作者想要的表达效果。除此之外，撞水撞粉指的是用清水细冲墨或颜色，使墨、颜色和清水自然冲撞融合，呈现出流动的肌理，再加上篆书用笔写出来的荷梗及其倒影，凸显画面的静谧感，使得寓意更加深长 勾水法，是指用笔墨勾勒出流畅曲折的线条来表现水，这也是古画中常出现的表现水的技法，但水无形，所以对线条的要求极高。常言道，画水必须要胸有成竹，意在笔先，这样才画得出神。对无形的水加以有形的线条表示，再加上细微的晕染分辨波峰前后，增加了?哟胃校?丰富了画面，这正是此技法的出彩之处。苏百钧《涟漪》中