主流媒体对传统文化艺术的时代表达_0.docVIP

主流媒体对传统文化艺术的时代表达 主流媒体对传统文化艺术的时代表达 2016年5月17日，习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上再次强调了传承中华传统文化的重要性，他指出：要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。中华优秀传统文化的弘扬，离不开大众媒介作为平台，而引导人们树立正确的民族观、文化观、价值观，是主流媒体义不容辞的使命。戏曲艺术深深根植于中国优秀传统文化的沃土之中，吸吮着优秀传统文化的养分，是中华民族优秀传统艺术形式中的精粹和典范，有着极为广泛的群众基础。移动互联时代，传统艺术不但自身要努力实现创造性转化和创新性发展，主流媒体在展现优秀传统艺术时也应凝神聚力，在传播方式上有所突破，创新节目制作理念、内容、手段，做有品质、有品位的节目，增强其影响力和感召力。 　　一、传统艺术应以大众化传播为根本 　　实现传统艺术在现代媒体中的创新传播，作为主流媒体而言，首先需要把握的是为了谁、服务谁的根本宗旨，即以实现传统艺术大众化传播为根本的目标追求。以戏曲节目为例，戏曲原本就是最接地气的一种传统艺术形式，它最原始的呈现方式就是在街头巷尾、小剧场、大广场，讲究的是声情并茂的近距离传播。戏曲节目可以做的阳春白雪，也能下里巴人，不同呈现方式的依据是播出平台和节目定位。天津农村广播《戏曲60分》节目，播出平台是地方电台中的综合对农广播。天津是戏曲之乡，无论市井百姓还是津郊农民，戏迷群体十分庞大，戏曲节目在天津本地有一大批忠实听众。戏迷朋友不但热切地想听好戏，更想过戏瘾，其基础是人数众多、具备相当专业水准的戏曲票友。《戏曲60分》节目扎根基层，始终把普通听众作为节目的主体，无论是举办评剧票友大赛，名家讲座、教唱，还是日常节目的编排，都是以服务普通戏迷听众为出发点，尽量满足听众的实际诉求和喜好。 　　艺术如果只为专业群体所独有，难以达到社会普及，戏曲艺术在现代媒体中的大众化实现路径，首先需要通过普通百姓的视角，尤其是和戏迷、票友产生情感共鸣，激发他们的参与热情；其次，体现在对专业的戏曲艺术做通俗化、民间化的展现和诠释。《戏曲60分》节目不但向普通听众宣传专业团体的艺术演出和讲座，还在节目中反复播出剪辑过的实况录音；票友大赛不仅仅是比赛，更是票友登台演出、与名家切磋技艺的舞台，节目组甚至把比赛场地安排到了老百姓的家门口，成为了民俗活动的组成部分，在观和演的交流中使普通听众获得了精神世界的愉悦。大众媒介为传统戏曲提供了崭新的传播途径，这种对传统戏曲艺术的诠释和普及是单一的艺术演出团体很难实现的。正是这种存在于民间的得天独厚的戏曲艺术氛围，普遍存在于民间的传统艺术的传承方式，构成了广播戏曲节目广泛的听众基础。因此，大力倡导以走向民间、服务群众为内在要求来宣传和普及传统戏曲艺术，这是主流媒体需要长期关注和解决的重要问题。 　　二、借力新媒体，多样化传播传统戏曲艺术 　　（一）优化资源、汇聚精华，构建立体化传播 　　戏曲艺术的表现手段包含四功五法，讲究的是唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步。各种表现手段相互配合才形成了惟妙惟肖、引人入胜、令人痴迷的中国戏曲艺术。广播媒体只传声、不传形，虽然容易满足受众对戏曲唱功、念功的艺术享受，但显然存在表现形式单一的局限。借助于微博、微信等新媒体技术平台迅捷、非线性的传播优势，将音频、视频、图片、文字等厚重的资料财富加以归类整理，并借助新媒体平台进行展示，以较强的时效性与节目同步，将艺术理论、戏曲知识直接或整理之后提供给听众，增强了传播的深度和广度。天津农村广播《戏曲60分》节目，每天定时在微博和微信公众号推送节目信息，内容、形式生动活泼。例如传统戏曲艺术在漫长的发展过程中，附着于这门艺术之上的带有文化标记的衍生物有很多，戏曲海报就是其中有代表、有特点的一个文化印记。海报古称叫戏曲招子，是以戏曲的演出资讯为表达对象，在戏曲发展中对表演活动有着深远的影响。《戏曲60分》精彩节目早知道既是利用新媒体手段发布图文并茂的资讯，将节目时间、曲目、名角等等必要元素在新媒体平台进行发布，看似普通的节目时间表，其实是戏曲招子的创新表现形式，是对传统曲艺表演活动整体架构的继承和发扬。节目的新媒体平台推送节目中曾播出过的精彩片段，配上详细的文字稿、图片甚至视频，对原有节目内容进行有机整合，形成再次传播效应：为收听过节目的听众提供更系统、更全面的内容回顾，没有收听过该内容的听众，也不会错过节目的精彩瞬间，并引发他们的关注和收听兴趣。有时还推送节目之外的专业研讨实录，这些是普通听众在节目中所无法了解的，但却可以使受众感受到媒体对办好这档戏曲节目所做的真切努力，进而激发受众更为热情的参与心理。 　　（二