当代中国水墨人物画的造型特点.docVIP

当代中国水墨人物画的造型特点 当代中国水墨人物画的造型特点 一、当代水墨人物画继承了传统水墨人物画的造型特点 　　（一）传统水墨人物画的造型渊源及造型特点 　　在中国绘画史上，人物画是出现最早的画种。中国绘画的开始应以人物画为起点，迄今发现最早的绘画作品战国的《人物御龙图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。这可以看作是最早的水墨人物画雏形。到了东晋南朝，水墨人物画渐趋成熟，在造型上出现了传神写照、以形写神的造型观念，此观念的推出者是东晋杰出画家顾恺之。 　　五代两宋时期，水墨人物画兴起，其写意味道更浓，在人物的造型上减弱了色彩的作用，而加强了笔墨的表现力度。宋代梁楷可以说是这一时期水墨写意人物画的集大成者，他善于运用极简的笔法抓住人物的精、气、神，以泼墨大写意的手法将人物的神情气质传达出来，其代表作品有《泼墨仙人图》《太白行吟图》。 　　晚清人物画家任伯年更是以意造型的大家。他创作的《钟馗像》，很注意人物神态的处理，头部和上身扭转，虬须虎眉，怒目圆睁，仿佛鬼魅就在眼前。又如清代石涛、金农等都是以神造型的大家，他们将人物造型特征定于似与不似之上，这种以传神为最高境界的水墨人物画造型特点，不仅成为我国历史上水墨人物画传统特点之所在，而且对以后水墨人物画艺术的发展与完善起到了必不可少的重要而深远的影响。 　　（二）吸收传统水墨人物画用笔、用墨的造型特点 　　传统水墨人物画在表达传神意趣的同时，还特别强调笔墨在人物画造型中的表现力度。 　　先说用笔。南齐谢赫曾在《古画品录》中对人物画品评提出过骨法用笔的标准法则，并将其列为第二，即气韵生动之后，可见传统人物画中用笔的重要性。传统人物画用笔特点沉稳、厚重、滞留和具有气韵，在于自然、灵变，得之于心而运之于手。 　　用墨也是传统水墨人物画中不可缺少的造型方法，它与用笔相互依存，墨无笔则不立，笔无墨则死。传统水墨人物画用墨造型要求层次分明，变化丰富，如此才能妙合神韵而具有艺术感染力。梁楷是水墨人物画造型泼墨大写意的大家，他的《泼墨仙人图》中的人物形象身上衣服全用大笔浓墨横扫而出，墨色淋漓，酣畅痛快，将动人飘逸的气质表现得淋漓尽致，可谓开传统水墨人物画以泼墨造型之先河。以上所谈的各种用笔用墨之特点，正是我们当代水墨人物画在造型上吸收和继承了传统绘画之精华所在。 　　二、当代水墨人物画造型受西方绘画风格的影响 　　20世纪将西方写实主义绘画植入到中国传统水墨人物画的语言体系中来，力求改良中国传统水墨人物画的造型观念。随之在中国水墨人物画界便出现了写实主义人物画创作流派，其开创者的代表是徐悲鸿和蒋兆和。此时的写实具有两种较为明显的特点： 　　（一）人物形体结构之写实 　　20世纪初，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的一批写实主义画家倡导中西绘画融合和创新。主张应该以西画的造型方法来补救历史上中国水墨人物画造型不准的缺陷，力求人物形体的准确度。徐悲鸿的这种认识观念在其作品《愚公移山》中就可见到明证，画中前面几个裸体男子，其身体结构、造型骨骼与肌肉的形象，都是严格按照科学的造型规律而表现的，同时，裸体的描绘形式也显然是受到西方绘画的影响，背景也注意了空间的透视关系。符合现代人要求，满足表现现实社会中人们的生活状况的新型的水墨语言体系，为中国水墨人物画的新发展创造了新的原动力。 　　（二）人物造型中的光影效果 　　与徐悲鸿的写实观有所不同，蒋兆和认为中国人物画的造型规律主要在于用线去勾勒具体物象的结构，这是国画造型的传统特点：以笔墨的轻重曲直、浓淡虚实体现物象的质感和量感 。将素描的精华融会在国画的造型规律中，就要从素描中吸取某些因素，所以他首次大胆将光影效果融入了中国水墨人物画中来，使体面造型与笔墨黑白虚实变化有机结合，从而达到了一种更具写实语言的视觉效果。如他在其作品《一篮春色卖遍人间》和1939年所作的《蒋风之先生像》中大胆融入光影效果，使以平面造型为主的中国绘画又拓展了表现空间，从而更加强了人物造型的真实感。 　　三、当代水墨人物画造型上的新形式 　　（一）墨色相结合，以色为主的人物造型 　　当代一些人物画家另辟蹊径，借用了西方表现主义的造型方法，将色彩大规模地引入了水墨人物画艺术中来。他们的造型方法是：解构传统笔墨的表现规范，使水墨与空白构成特殊关系，色彩为主要造型元素，强化了色彩在人物造型中的作用。如田黎明在其作品《三个游泳者》中弱化了水、墨的传统造型方式，强调了色彩与光线的表现力度。他用墨色结合，以色为主的表现手法来塑造人物造型，使人物与画面共同构成光影斑驳、色彩绚烂的梦幻般意境，可谓别开新风。 　　（二）大胆抽象的造型，笔墨关系对比强烈的水墨人物画 　　由于传统水墨人物画的表现方式及艺术追求都较容易与西方表现主义对接，如强调用笔的自由、个性的表现、所以，早在80年代中期便有一些艺术