新时期中国动画发展与传统文化形态的再现思考_0.docVIP

新时期中国动画发展与传统文化形态的再现思考 新时期中国动画发展与传统文化形态的再现思考 中国动画在短暂的辉煌之后，特别是改革开放以后，大量的国外文化涌入中国，人们的生活方式，价值观，以及审美习惯等都发生了巨大变化，特别是美国和日本动画大量冲击着国产动画在人们心中的地位：也许是特殊的国情造成很多时候文化在市场创作上的滞后，首先表现在观众人群的流失，那些风格多样，内容迥异的的异国动漫让中国观众大开眼界，并且国外文化和思想已经伴随着动画形象向具体生活环节层层渗透。 　　越来越多的洋文化洋形象不断冲击着我们传统文化在青少年中的地位，重新认识传统文化艺术的价值。挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画在人们心中的地位已经成为了迫切的需求。在近几年中国国家广电总局以及政府出台的政策大大促进了国产动画业的发展，但是在大家大张旗鼓的大搞中国动画尤其是原创具有中国特色的动画时候，收效却是甚微，很多都是入不敷出。为什么中国动画尤其是传统民族风格的动画越来越不受到中国观众的欢迎，这也许是我们首先要从中国动画诞生之初来分析。 　　一、对动画本质的认识有偏差 　　自新中国成立以后中国虽然在大环境发生了变化，但是由于中国动画在严格的计划体制下遵循着既定的价值观。国产动画在80多年漫长岁月发展过程中，一直将做有民族特色的动画作为最高目标，在这个过程中偏离了动画应该有的本体，淡化了叙事的情节性，由于为了追求中国特有的民族美术风格而忽略了电影应该有的视听语言。单一的价值观导致了单一的观众群体，最后使中国动画一直沦落为一种教化的工具。中国动画从追求自身民族风格那一刻开始就一直陷入了一种主题先行和盲目追求民族风格动画的怪圈里，这种状态一直持续了50多年。在中国动画刚起步的时候这种追求和风格是太正常不过的了，但之后的创作者由于对动画本质的认识不足，社会功能的不了解导致了中国动画长期的形式单一与说教化。也许是当时闭关锁国的影响，中国动画没有任何竞争，文化价值取向单一的本文由论文联盟http://www.LWlm.cOm收集整理动画一直站着中国主流地位。 　　二、对动画产业商业化运作的滞后 　　1937年以前，动画短片只是在正式电影开场前放映，作为电影放映之前的一道开胃菜，动画没有得到更多的重视，直到美国迪斯尼把动画发展成为长片电影并且形成了一系列固定模式，这种模式发展到后来也逐步确立了迪斯尼基本的风格，它的这种风格不是固定的展现美国化的画面、再配上美国本土的音乐、追求某种区域的民族化，而是将动画与商业结合，将动画深入到市场中去，在市场中去检验动画本身的价值。大量事实证明，正是商业化的这种运作才使得动画这门艺术形式长久的发展下去，呈现出如此多彩缤纷。虽然这种模式在很长时间以来一直被争论着优劣，但是无论这种模式有多少是非功过，很多动画模式都是建立在这此基础上的。否定市场的结果只会让这种艺术形态越走越窄，完全隔绝于主流商业动画之外。当动画作为一种单纯的艺术时，其形式是可以由艺术家自己来决定的，但是当它作为一种国家文化产业时，创作者就应该以一种市场的眼光来审视它。 　　国外动画在起初进入中国的价格几乎是倾销状态，他们采用交换交换、低价出售、甚至赠送的战略，轻松的进入中国市场，而后他们以其后开发的玩具、图书、文具、服装、影碟等等来赚取中国高额利润。这种低价卖片最后渐渐形成一种行规，让中国国产动画很难收回成本，进而造成一种恶性循环。 　　三、新生代动画创作者对传统文化认识的不足 　　现在越来越多的动画创作者都投入到动漫行业中去，新生代的动画主力军大多都是看着国外动画长大的，他们从小被国外的思想和文化熏陶着，价值观人生观都跟过去发生了很大变化，从近几年商业动画作品中就能看出来更多的新生代动画创作者把动画当做了一种简单的娱乐产品和教化小孩子的手段。从大方面来说，近几年以来中国文化为了寻求出一条新道路总是在有意无意中追求打破传统创新求变的局面，他反映在艺术领域里面的就是严重的缺根现象。一方面大家都在尽力的否定过去，寻求中国动画新的出路，另一方面就是旧的问题没有解决新的问题又带过来。中国传统动画的文化价值与实际意义不仅仅是在追求形式技术上的复兴，更是在认识到动画这门艺术本质后对传统对文化价值的一种新的尝试，不要单单看到它对未来人群中价值体系的影响。 　　近些年中，越来越多具有中国民族风格的动画出品，比如《桃花源记》、《夏》等等，这些片子对中国文化的探索虽然开拓了动画的技巧表现领域，但是由于越来越多被一些表面的形式所掩盖，在故事情节表现与镜头语言上依旧遵循着以往动画短片的形式，这不到不是一种遗憾。那些经典国产动画之所以被奉为经典，正是因为他具有的精神是可以跨越时代的，在每一个时代经典都会有不同的演绎，这才能显现经典的意义与价值。只是简单的重复不是经典更不是尊重经典的态度。日本动