现实与审美的错位：悲凄的诗意表达——论迟子建新世纪乡村叙事创作特点.docVIP

现实与审美的错位：悲凄的诗意表达——论迟子建新世纪乡村叙事创作特点 论文联盟www.LWLM.com编辑。　　论文关键词：悲凄 诗意 乡村叙事 　　论文摘要：针对近年来对迟子建创作的误读、指责，本文试图通过对其新世纪以来乡村叙事创作进行一个总体特点分析，阐释作家创作的内在机理及其所采取的民间立场，从而概括出其创作呈现出的“现实与 审美 的错位”的特点，为其辨正。 　　迟子建这个当代文坛耳熟能详的名字，单是她的故乡就如苏童所说具有先声夺人的魅力。出生于中国最北端的大兴安岭的迟子建，从小便在与自然的零距离的相融中体会童年的快乐，这种得天独厚的生命体验对于她成年以后的创作可以说产生着非比寻常的影响。于是我们看到自20世纪八十年代以来出现在乡村广阔大地上的一个辛勤的耕耘者，以“一种均匀的创作节奏，一种稳定的 美学 追求 ，一种晶莹明亮的文字品格” D坚守着自然、田园、诗意的表达。《北国一片苍茫》、《葫芦街头唱晚》、《荒原》、《逝川》、《亲亲土豆》、《雾月牛栏》、《孕妇和牛》、《朋友们来看雪吧》、《清水洗尘》等一批八、九十年代的创作使她成为当代文坛一个独异的存在。直至新世纪的到来她仍然笔耕不辍，并多次获得各种奖项，成为产量较多且质量较高的作家之一。 　　对于迟子建创作及其特点的研究，主要集中在对其 20世纪八、九十年代尤其是九十年代作品所体现出的作家创作风格特点、蕴含其中的地域 文化 特点、以及与 传统文化 、萨满文化及其他诸种形式文化问的传承关系的研究上，还有对作家创作立场的评析……其中似乎有一些基本的共识已经达成：那就是迟子建以其空灵与饱满的美感，融化进丰盈的地域文化特色，为我们呈现一个“生态和谐的爱与美的世界” ，最终抵达到她的彼岸——故乡与自然。面对迟子建新世纪以来的创作，正面的评价多延续以前的观念，没有过多新的发现；相反倒是因为新世纪以来中同 社会 现实的迅猛发展，乡村社会的剧烈变动，使得批评家、研究者们已经不能满足于迟子建这种依然故我的乡土情感，于是出现诸多指责，批评她“撇开时代风潮以浪漫、朦胧的笔调表现诗意的乡村”，“这种乌托邦式的精神乡土，很大程度属于城市属于知识阶层，是城市在现代语境下对 农村 的殖民想象”，以及刻意回避对苦难现实的表现等等。笔者却不苟同这种看法。也许是迟子建一以贯之的美学风格迷惑了众多研究者，让他们在快餐多元的新世纪里无暇细读文本便妄自判断，只要抒情一些、诗意一些、美善一些就统统划归到田园一派，而不深究其中作家内心些微变化所引起的潜藏于文本中的诸多新因素，亦没有进行有效地“症候式“分析，这样得出的结论是不能令人信服的。本文正是通过考察作家在新世纪里人生经历与体验发生的重大变化，结合其新世纪以来创作的诸多文本的细读，一方面是对迟子建误读的一种辨正，同时也是来探讨其在新世纪乡村叙事上的特点。 　　新世纪以来的迟子建，在经历人生重创后(失去爱人)，首先对于人生有了新的深痛体验，“命运就像一只很沉重的脚，我是一只可怜的蚂蚁。它踩了我一下。”这种艰难的时刻是 写作 “丰富、滋养、安慰”了她，“面对磨难的时候，她更热爱写作”。更加热爱并执着于写作的迟子建接下来要面对的是巨大的社会现实，即乡土中国的急速巨变，以及应对这种现实的文坛现状，破碎化的乡土世界。在很多作家笔下已经显现出来，那种日常化的、鸡鸣狗叫式的琐碎叙事在文坛泛滥，对此迟子建保有警惕。如何在保持自己~4sl,说纯粹的 艺术 性与审美性的追求的同时，展现出自己对时代、对现实、对人生的深痛体验，并将 自我的体验与对 历史 现实的认识恰到好处地结合起来升华为艺术体验，呈现给读者一个较为清晰的美的艺术世界，而非那混沌芜杂的表象现实，从而感染、打动读者，这是作者在创作中积极思考并欲解决的问题。纵观《微风入林》、《酒鬼的鱼鹰》、《雪坝下的新娘》、《芳草在沼泽中》、《世界上所有的夜晚》、《采浆果的人》、《一匹马两个人》、《踏着月光的行板》、《花牛子的春天》等文本，我们看到作家创作上表现出的一种现实与审美的错位，笔者用“悲凄的诗意表达来阐释这种错位。 　　我们将这个概括分为两个部分，后半部分“诗意表达”比较容易理解，这是对作家美学风格追求的一种概括。在迟子建获得澳大利亚 “悬念句子 文学 奖”这个重要奖项时，评委会对她作品的评语就是“具有诗的意蕴”，而她自己也认为这是对她小说艺术性最好的认可。可以说从八十年代创作至今，迟子建一直追求这种诗意表达。前半部分“悲凄的”则更进一步帮助我们理解迟子建创作错位如何产生。这“悲凄”所要表达的正是迟子建创造的文本世界与现实世界构成的“差”，一种空白，一种意义，这种叙事的空白承接着对话的产生。迟子建在写作中抽空了一些 道德 伦理 的、 政治 意识形态的表面化的范畴，使具有社会现实伦理范畴的概念的有效性迅速地丧失，这些意识形态符号被