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电影银幕空间及其功能及美学形态 　　康德在《纯粹理性批判》曾说过：“空间是独一无二的存在，当中具有许多繁琐之处，所以普通的空间概念对它都是一种约束。”[1]电影银幕空间也存在于这种“独一无二”的空间之上，让人们来感悟它。电影银幕空间与各种技术方式改变着“电影空间”这一理念 一、 电影银幕空间的定义 早期的电影银幕空间是指放映机所放映的画面通过光波在幕布上的呈现，被人们肉眼所接受的视觉体验。电影出现声音以后，使得人们对电影银幕空间有了新的体验，随着社会的发展，电影银幕空间也在不断推陈出新。正因为每个人具有先天的空间思维，才会出现电影银幕空间。电影银幕空间与我们的艺术表演舞台有着根本性的差异，艺术表演舞台是实际存在的，而电影银幕空间是触不可及的，它是由对现实事物进行长期拍摄产生电影银幕空间，同时也可通过人工操作来得到，例如动漫和计算机影像简单的画面和三维的图像都能在电影银幕空间表现出来，现实社会和虚构的科幻影片也能完美地呈现。电影的发展启迪我们，只有弘扬其美学形态，才能使?影荧幕空间的艺术长流勇往直前 二、 蒙太奇美学与长镜头美学 蒙太奇美学强调，可以利用每个镜头之间的相互串连来表达电影所要呈现的观念。把部分、零散的空间串连起来体现了蒙太奇美学形态的特点，利用人类自身的思维来组成完美的空间模式。展现出了电影银幕空间的特有性，同时也体现了人类思维对空间的认知具有自我调整这一功能。即使电影空间是片面的、简洁的，蒙太奇美学也可以通过人类的自我调整和情感表达来壮大电影荧幕空间。[2]换言之，蒙太奇这一空间美学具有一定的框架性促使了电影银幕空间的扩大，只要电影具备一定的局部空间。就可以使人们利用自身的思维模式来组成完美的空间，还可以发挥想象力和自我分析能力来放大空间。蒙太奇美学言论增强了电影文学的创新能力，是探索电影美学不能抹灭的一点。全世界所有的艺术大作都力求运用简洁明了的语言来表达，电影艺术也是一样。框架性空间促使着电影银幕空间主题朝着整体与局部两个方面进展。银幕上出现了许多无上限和无下限的电影空间，并不受约束。例如，一个镜头要凸显望远镜，画面就出现了浩瀚太空的画面，将这些镜头放在一起就扩大了表现空间。然而这种靠想象力展现的空间画面，长久发展下去会造成一定的审美疲劳。尤其是在蒙太奇单一镜头的渺小空间里，会造成那种观看舞台剧的感觉。从电影长期的发展历程来看，由小变大是电影银幕空间的发展动向，蒙太奇这种框架性空间已促使电影荧幕空间日益壮大，同时可以使大家在表现空间的欲求上感到知足 与蒙太奇电影美学和相对立的是长镜头美学形式主义审美。但两者之间的相同点是――这两种空间美学都促使了电影银幕空间在表现力上的成长。后拉镜头在20世纪三四十年代的好莱坞占据了主导地位，作为一种影片制作方式的统称。有目共睹，这种镜头在很长一段时间里成为人们关注长镜头论的主角。《公民凯恩》这部电影就运用了这种制作方式，使之声名大噪。整个电影在摄像机不移动的情况下，运用景深镜头拍出了一个又一个的场景。这与喜爱拍摄蒙太奇短景深镜头的方式上有很大不同，角色之间的关系是呈纵向长度和深度存在于画面中的。场景前与场景后的角色分布在屋内和屋外。在美学形态上对其不作表态，有学者的理论研究对其进行过仔细的阐述 从空间美学的角度上来看，长镜头美学的出现使横向构图成为一种新颖的表现方法，他是让镜头延着光的轴线方向来构图。在人们的感知上，这样的镜头着重于从纵向深入的感觉，发挥了镜头能收集光线的作用。相比较而言，看起来会比横向单一的空间画面更加真切。长镜头美学还让短景深镜头的戏剧舞台感彻底消失，我们看到了镜头能拍出遥不可及的画面，却不是一面墙壁。从卢米埃尔兄弟所拍摄的影片起，直到法国、日本的电影，都会把这种长镜头学运用到其中。从电影美学的样式来看，许多大作在对空间的运用上，一直是多种空间并呈而非单一的空间，是对摄像机拍摄影片的重视，例如卢米埃尔兄弟、弗拉哈迪这些艺术家的作品 长镜头促使电影银幕空间的迅速扩大对空间美学来说具有重大的历史意义。然而蒙太奇美学不注重摄像机镜头本身的调控上，它只注重在画面与画面之间的空间调和 如果要使镜头里的空间画面变得生动立体，我们就要依靠长镜头与摄像机的配合。从而使得电影银幕空间上的细小角落都变得活跃起来。假设我们把蒙太奇镜头比喻为筑建电影荧幕空间的砖瓦，能盖起千层大厦，那么长镜头则可以随意控制这些砖瓦，变化各种造型。以变化的视觉角度出发，电影银幕空间已有了新的发展方向，电影银幕空间的美学形态也有了更宽广的释放 三、 美学形态在当代电影银幕空间的体现 当代电影的发展趋势，使许多电影创作者放弃使用蒙太奇与长镜头这种美学形式，更多的电影艺术表现形式被这些创作者交替运用着。本文前述已经讲明，更多灵活多变的表现方式出现在电影银幕空