文艺复兴盛期古典艺术的审美特征 ——读《古典艺术#183;新型的美》有感.pdfVIP

X I N R U 文艺复兴盛期古典艺术的审美特征 I Z H E N G M ——读《古典艺术·新型的美》有感 I N G 谭 艺 夏 华 ■ 廖笃马 成都师范学院美术学院 〔摘  要〕 沃尔夫林的理论研究由对古典艺术和人文精神的研究开始， 他把 16 世纪文艺复兴盛期的艺术与 15 世纪艺术进行对比分析，认为 15 世纪是“古风艺术”，而 16 世纪才是真正的“古典艺术”；从稳健简单的 尊严美、丰满厚重的成熟美、稳重庄严的细节美、简朴庄重的空间美等角 度入手，搭建了“古典艺术”的审美特征。 〔关键词〕古典艺术 审美特征 稳健 庄重 沃尔夫林以“古典艺术”一词来表征盛期文艺复兴艺术，也即 16 世纪艺术。与之相对应，他以“古 风艺术”一词来表征早期文艺复兴艺术，也即 15 世纪艺术。“古风艺术”和“古典艺术”是借自温克尔 曼在《古代艺术史》中发展而来的艺术史分期概念，沃尔夫林也籍此表明他所坚持的论点：文艺复兴时期， 尤其是文艺复兴盛期是艺术发展的巅峰期，其独一无二的价值可以与古希腊艺术比拟。这种观念是与人 类长久以来的普适价值观相联系的，它反映了人类自古以来最习以为常的观看世界的方式。 沃尔夫林认为，“古风艺术”拙朴天真，富于生活气息，于描绘中显现出对生活的热情，其表达是远未完备的， 但又预示了在巴洛克艺术中将要展现出来的东西 ：运动。而“古典艺术”精炼集中，于理想化的艺术形象之中 反映成为“完美的人”的生活理想和相应的审美理想，平静而高贵，庄严而持重。古典艺术的完美性源自对文 艺复兴时期社会精英人士的生活理想的认识，而社会精英人士的代表就是拉斐尔、卡斯蒂利奥内伯爵等。 沃尔夫林在盛期文艺复兴——古典艺术中，不仅发现了“新的形式”，也发现了“新的理想”和“新 型的美”。 ①他认为，相对于 15 世纪的早期文艺复兴艺术，这样的美更为平静、厚实、宽阔，所描绘的空 间和其间所布置的物体间建立起新的关系，坚实的刻画形成鲜明的体量感，庄严持重。他从以下几个方 面入手，诠释了堪称完美的“古典艺术”相较于文艺复兴早期“古风艺术”所表现出的不同审美体验。 一、古典艺术的审美特征 1、稳健简单的尊严美。与 15 世纪将人物动作处理得优雅、矫饰以及过分讲究不同，16 世纪艺术体 现的是一种稳健、简单体现人的尊严的审美风格，在绘画中，“人物的姿势越发稳重，那些过度装饰、生 硬造作和立脚不稳的缺点已被克服。”② 除此之外，16 世纪的艺术恢复了古典艺术中对“体现坚强气质的 有力动态的兴趣”③ ，在艺术表现中注重力量和生命力的表现。 《自画像》是拉斐尔作于 1506 年的一幅作品，是他早期创作的典型风格。与其他几幅成熟期的肖像 画相比，这幅作品轮廓线缺乏变化，尤其是肩膀、帽子、脖子，不能很好地形成圆润过渡，略嫌生硬单薄。 而其成熟期的《一个妇人的肖像》，通过强烈的明暗对照，形成了鲜明的视觉焦点，这个焦点就是眉宇和 鼻梁的明暗转折处，我们可以感觉到，寥寥数笔就能将眼窝和鼻梁连接起来。在 16 世纪，这样的连接所 形成的强烈对照总是得到强调，艺术家将表情线索汇聚于一个单纯的整体，这或许就是 16 世纪艺术稳健 风格的秘密所在。沃尔夫林指出，这种美是以人的尊严观念为基础的。 2、丰满厚重的成熟美。在 16 世纪，丰满、厚重成为新的审美理想。15 世纪，人们崇尚纤细、轮廓 清晰的青春美，而到了 16 世纪，从前那些纤细处理的部分，被更丰满、更强壮的表现手法所替代。沃尔 夫林认为，15 世纪艺术体现的是青春美、而 16 世纪艺术则是一种成熟美的表现。这个时期，“美见于体 现古代理想的丰满躯干的宽大臀部上，而且视觉追寻的宽大而统一的各个面。”④ 16 世纪的意大利艺术开始发展比之 15 世纪艺术更纯粹、更强有力的表现，在这个过程中，主体形象 的鲜明突出和空间延伸是同步展开的，对于 16 世纪的艺术家来说，其画笔仿佛就是最小